本书对徐悲鸿的诗文、画跋和美艺杂谈等进行辑录，通过分门别类的方式展示了徐悲鸿对中国画的历史传统以及中国画的发展走向，是中国近现代绘画史的重要史料，对绘画创作与鉴赏具有参考价值。

AI技术正在深刻改变漫画、插画与视觉设计的创作方式。从灵感构思、角色设定、画面生成，到风格控制、文字设计与批量输出，创作者正在迎来一个低门槛、高效率、强表达的新创作时代。本书面向AI视觉创作的真实应用需求，系统讲解AI漫画、插画与文字设计的核心方法，帮助读者从工具入门走向完整项目实战。 全书从AI对创意行业的影响讲起,

本书内容围绕插图创作基础、插图创作进阶，以及数字插图与出版展开，完整覆盖插图基本创作流程。其中，插图创作基础系统地梳理了插图设计相关的知识要点；插图创作进阶结合编著者的创作实践与案例分析，深度剖析了商业插图及书籍插图的创作思路，归纳了插图创作的关键要点；数字插图与出版聚焦移动端插图的主要特征、互动式插图的交互方式及插图

在这本轻松而又生动的绘画教程中，作者用细致的方式讲授了“如何让画面会讲故事”的技巧。基础篇从最基本的13个技巧开始，包括基本的动态把握、体块、重心等概念讲解和绘画举例；实践篇重在教读者如何让画面更有戏剧性，如何利用现有的参考素材进行个人创作等，介绍了用大笔触30秒抓住人物动态、运用夸张技巧突显人物特色等实用的创作小窍门

本书以循序渐进的方式，完整覆盖了素描1-10级的学习路径，是一套专为素描考级打造的系统性指导用书。本书从基础入门的素描介绍与材料知识讲起，按难度逐级推进，每一级都包含考级大纲与考核标准、理论要点、实践要点、模拟评析和课后作业拓展，兼顾应试要求与技法提升。书稿整体内容由浅入深，从基础造型到复杂人像，帮助学习者系统掌握素描

全书共六章。第一章概述，是对写实油画及其历史的简要论述。第二章是写实油画创作理论基础，对写实油画相关的理论进行介绍；第三章是写实油画形式语言探究，从多个方面对油画写实语言进行论述。第四章是写实油画创作技法形式语言分析，对写实油画创作技法包括速写、素描及自我油画方面的创作技法进行论述；第五章是写实油画人物绘画技法剖析，对

本书内容包括：第一部分，介绍教学意义、教学大纲、教学目标等基本教学情况；第二部分，为油画人物题材的历史背景部分，其中包括人物画的起源，油画人物的诞生，西方油画人物题材及技法的历史流变等内容；第三部分，主要从形体、透视、色彩与光影几个方面，深入剖析油画人物绘画的方式与方法；第四部分，从西方后现代主义艺术理论背景谈起，详细

本书梳理了中国绘画发展的脉络，并胪列了各时期杰出的画家，点评其造诣和特点。上古起源时期，绘画自然以实用为主；自中古时期起，每一分期均有总说，叙述此时期之政教风尚，然后再按流派、绘画种类分别叙述；唐以后绘画又派生出山水、人物、释道、鞍马、花鸟，又工笔、写意等分别叙述。

本书代表童书业山水画史方面的研究成果。他不仅梳理和研究了许多中国山水画史、画论方面的细节问题，并且重视研究方法，最先将“疑古”精神和考据方法(其自称为“新汉学”)运用于古代画学文献的考辨上。《唐宋绘画谈丛》《南画研究》是童书业研治中国画史画论的代表著作。《唐宋绘画谈丛》于唐宋画法之变迁、画风之同异，一一考其源流而详论其

本书以反映千年来之生活实相、社会变迁为目的，迄今没有一本新的著述能够替代它。其内容涉及宗教版画、书籍插图、民间年画、文人笺纸等，与其他版画史相比较，独特之处在于关注木刻版画的作者问题、注重版画作品的形式分析、重视刻印技术的理论阐述。