本书为关于文化考察和艺术设计的教材。教材分为两大部分，第一部分为基础理论与方法，分六章介绍地域文化及其考察的相关基本概念、内容、考察的方法、考察资料的整理与分析、考察报告的撰写与成果展示，以及基于地域文化的作品创作方法和流程。第二部分为考察实践，分四个专题展示了四条经作者实践积累，已较成熟的考察路线及相关案例。教材注重

在这个技术飞速发展、人类对环境影响日益加剧的时代，自然这一概念本身似乎正面临质疑。本书深入探讨了生物艺术家的创作实践，这些艺术家利用生物有机体和生命过程进行创作，以应对生物技术进步带来的机遇与风险。导言追溯了生物艺术实践的起源，随后是四个专题章节：自然而然地改变自然、重新定义生命、规模和范围的可视化、实验性身份和媒体。

《通用设计方法》（新版）在老版基础上新增了25%的全新内容，全面介绍了125种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。本书本内容简明易懂，适合各行各业的设计师、教育工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的

艺术本体论是当代分析美学的一个重要分支和前沿领域，它聚焦于艺术作品的一系列本体论特征以及形而上学性质。基于笔者多年来的学术积累，本书大量运用概念分析、模态分析、思想实验等分析方法，详细梳理和深入讨论了艺术本体论中的实在论与反实在论之争、柏拉图主义与唯名论之争，以及一元论与多元论之争；对古德曼、沃尔特斯托夫、莱文森、柯里

本书从“经验”视角出发，以各类艺术现象为研究对象，通过分析中西方哲学、美学、心理学方面对经验的理解来纵向打开“经验”一词，再将泛化的生活经验上升为艺术经验，使“艺术”的理论内涵不脱离“经验”，从而开辟一条艺术经验论阐释的路径，形成艺术的经验论。通过对历史上有关经验与艺术的阐释的梳理，对艺术进行重新阐释、重新认识、重新定

“艺术”（Art）概念产生于18世纪中期的西方，艺术定义问题属于一个现代性问题。艺术定义问题在西方也经历了一个从自发到自觉的演变过程。在西方,明确把艺术定义作为一种研究任务是从英美分析美学开始的。从分析美学视角看来，20世纪西方美学对艺术定义的探讨大致可分为三个大的阶段，即本质主义、反本质主义、新本质主义。它们分别对应

广西壮族民歌作为一种具有深厚文化底蕴的民间艺术形式，其审美特性源于独特的文化生态环境。从文化生态理论的视角出发，挖掘广西壮族民歌的鲜明特色、多元文化与艺术土壤；探究壮族民歌编词与唱腔的词韵音韵、主题与情感的丰富交织以及功能与价值的传承发展；分析广西壮族民歌艺术审美特性的变迁探索。通过构建民歌人才传承培育体系、提升现代生

任何艺术品最终都必须通过传播活动才能延续。经典作为历史流传物，彰显了艺术传播学的理论价值所在：艺术品在后世的魅力直接表现为传播时间的持久性与传播空间的延展性。本书参照传播学的分析五要素布局谋篇，力图通过完整的传播“图示”来展现经典建构的另类轨迹。全书以中国古典小说和传统戏曲中的经典文本为案例基础，希望通过以小见大的文本

本书以设计学的基本问题和总体框架为重点，对设计的概念、设计的方法、现代设计的发展历程、设计的主要门类、设计师的基本素质等内容进行了全面梳理和分析，旨在凸显设计学基本知识之间的关联，帮助学生建立对设计学科和相关专业的总体认识，初步树立学生完整的设计观，为其后续进行各专业的学习和实践建立较坚实的理论基础。本书针对创新型、复

设计领域经典作品《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 世界在崩塌的边缘。从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德&middo