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本书详细论述了视觉艺术与面向对象的本体论之间的关系，而这两者的关系吸引读者的关键在于，这种新的哲学从未将艺术作为一个边缘的子领域，而是作为我们学科的绝对核心，这就是作者所呼吁的“美学作为第一哲学”。但是，美学作为所有哲学的基础意味着什么？为何人们要接受这一离经叛道的主张？解答这些问题便是本书的目的。

本书承续经典理论，紧贴前沿实践，直面数字艺术的新浪潮，以深入浅出的方式，全面讲解数字媒体艺术的基础知识、创新实践及行业前沿动态，具有思想深度和前瞻性。全书共10章，内容涵盖数字媒体艺术基础、数字视觉设计、数字音频设计、数字视频设计、游戏与动画设计、用户体验与交互设计、沉浸式与智能媒体艺术、数字媒体艺术的审美理论与批评方

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本书旨在以浅显易懂的方式讲解数字媒体设计的核心知识。本书通过6个典型的数字媒体设计项目，讲述了如何制作网站loading动画、应用开屏动画、营销短视频动画、宣传动画、美食类专栏片头和科普短片，覆盖典型数字媒体设计的实战场景，有助于提升读者的数字媒体设计实战能力。本书在内容安排上由易到难、由点到面，可为读者提供数字媒体设

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本书针对数智时代背景下设计艺术教育面临的挑战与机遇，深入探讨了产教融合的新模式与实践路径。内容不仅涉及数智技术在设计教育中的应用，如AI辅助设计、虚拟现实教学等，还着重分析了设计教育与产业需求对接的策略，包括校企合作项目、实习实训基地建设、双师型师资队伍建设等。通过实际案例分析，本书展示了产教融合在提升学生实践能力、创

本书汇集了遗传学、心理学、神经影像学、神经心理学、艺术史和哲学等领域顶尖专家的研究成果。它为从最广义的角度理解艺术和美学的认知神经科学奠定了基础。该书的章节涉及视觉艺术、舞蹈、音乐、神经心理学和进化论，其范围之广让人耳目一新。例如：欣赏绘画、音乐和舞蹈的神经过程是怎样的？训练如何调节这些过程？大脑病变和神经退行性疾病如

本书首先研究从理论层面奠基。第一章与第二章明确了研究动机与现状，并引入了跨文化传播的核心理论，分析了全球化背景下的文化特征，进而界定了公益视觉设计在跨越文化边界时所面临的核心挑战(如文化误读、符号冲突)与时代机遇(如数字技术、多元文化融合)。第三章则回溯了社会公益理念的源流，梳理了公益视觉设计的功能、分类及其伴随媒介技