西部高等设计教育着眼西部地区传统文化、民族民间美术、延安革命文化和西部能源化工、航空航天科技、人工智能设计等优势领域，推动中国特色的高等教育不断进行发展和创新。新时代西部高等设计教育的转型发展建设，是对西部高等设计教育的具体新发展问题的优化，也是我国西部政治、经济、教育整体建设发展环节中的重要战略性组成部分，是对应我国

本书主要探讨创新思维与创新主题的概念、模式、方法、特征、应用以及创新思维与创新主题的关联，通过设置不同创新主题的系列课程，构建创新思维与技法表达、设计竞赛与设计实践的三种创新思维课，并介绍了各个课程设置的课程主题，课程实践概述，以及学生实操的过程和最终的设计成果，以期辅助本科生高效运用创新思维，提升设计学专业的课程创新

本书分六章论述人体解剖学在艺术实践中的应用，从艺用人体解剖学的发展历史展开，系统论述人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三部分进行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，附录中谈及人体解剖学与创作的关系。每章先讲述人体骨骼、肌肉、造型特点，再进行大师作品分析、学生作品点评。书中除

“艺术家使人疯狂且贫穷”，“静物无聊得要死”......在本书中，艺术史学家桑德琳·安德鲁斯针对大众关于艺术的20种常见误解做了深入的研究和分析。跟随她的脚步，我们可以超越对艺术的刻板印象，破除误解，重新组建对艺术的看法。从古典主义雕像到当代艺术装置，通过对大量艺术品的对比分析，桑德琳探索了隐藏在艺术场景表面背后的复杂

本书旨在深入探讨视觉传达的理论基础，并探讨其在文创设计领域中的应用。通过系统的研究为从事视觉传达和文创设计的学者、设计师以及对这一领域感兴趣的读者提供一份全面而深刻的参考资料，也为相关领域的学术研究和实践创新提供有力支持。首先，介绍了视觉传达的理论基础与基本要素。涵盖符号学、认知心理学和信息传播学等方面的理论，以及文字

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是艺术本质确证说。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧

本书是徐辉教授的论文自选集，内容主要包括三个方面： 一、为学之基篇。其中主要的观点是宇宙之源泉作为永恒的神秘，即美本身，亦即艺术之生命。 二、为学之路篇。主要属于对吉尔·德勒兹电影思想的专题思考成果。可视为立足于一个具体的门类艺术来思考艺术的本体、创造等问题。 三、为学之用篇。属于从艺术评论和媒介沉思的角

《艺术鉴赏(第3版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与天人二分的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而

本书发轫于设计认知，藉此系统地探讨经由设计观察建构设计师式认知框架，迭代其思维水平与创意能力的认知方法论。本书首先从认知与观察出发界定设计观察的观念、定义、重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界虚实相生之界，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑及外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息；继而从空