本书详细论述了视觉艺术与面向对象的本体论之间的关系,而这两者的关系吸引读者的关键在于,这种新的哲学从未将艺术作为一个边缘的子领域,而是作为我们学科的绝对核心,这就是作者所呼吁的“美学作为第一哲学”。但是,美学作为所有哲学的基础意味着什么?为何人们要接受这一离经叛道的主张?解答这些问题便是本书的目的。
本书承续经典理论,紧贴前沿实践,直面数字艺术的新浪潮,以深入浅出的方式,全面讲解数字媒体艺术的基础知识、创新实践及行业前沿动态,具有思想深度和前瞻性。全书共10章,内容涵盖数字媒体艺术基础、数字视觉设计、数字音频设计、数字视频设计、游戏与动画设计、用户体验与交互设计、沉浸式与智能媒体艺术、数字媒体艺术的审美理论与批评方
本书按照学生的认知规律和技能成长特点,将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个模块,并以工作任务为驱动,全面介绍平面构成的规律、法则和方法等内容。本书的16个工作任务由浅入深、循序渐进,既相对独立,又递进有序。案例经典实用,辐射面广;项目实操环节配套技巧提示与AI辅助创作方法,兼具指导性和启发性。本书在“方法篇
本书旨在以浅显易懂的方式讲解数字媒体设计的核心知识。本书通过6个典型的数字媒体设计项目,讲述了如何制作网站loading动画、应用开屏动画、营销短视频动画、宣传动画、美食类专栏片头和科普短片,覆盖典型数字媒体设计的实战场景,有助于提升读者的数字媒体设计实战能力。本书在内容安排上由易到难、由点到面,可为读者提供数字媒体设
本书聚焦信息时代背景下品牌视觉设计的最新趋势与核心策略,结合当下数字技术飞速迭代、社交媒体深度渗透、大数据广泛应用的行业现状,系统分析各类信息技术对品牌视觉形象构建、传播路径优化及用户认知渗透的深层影响。内容全面覆盖品牌识别系统的数字化转型路径、用户体验设计在品牌差异化塑造中的核心作用、视觉叙事与品牌故事的高效融合技巧
本书深入探讨了交互式视觉传达设计中的情感化设计原则与方法,从用户心理与情感体验出发,分析了情感化设计在提升用户体验、增强品牌认同感等方面的关键作用。书中详细介绍了情感化设计在色彩、形状、动画、交互等方面的应用技巧与实践案例,展示了情感化设计如何与用户需求紧密结合,创造出更具吸引力与感染力的视觉传达作品。同时,本书还强调
本书针对数智时代背景下设计艺术教育面临的挑战与机遇,深入探讨了产教融合的新模式与实践路径。内容不仅涉及数智技术在设计教育中的应用,如AI辅助设计、虚拟现实教学等,还着重分析了设计教育与产业需求对接的策略,包括校企合作项目、实习实训基地建设、双师型师资队伍建设等。通过实际案例分析,本书展示了产教融合在提升学生实践能力、创
本书汇集了遗传学、心理学、神经影像学、神经心理学、艺术史和哲学等领域顶尖专家的研究成果。它为从最广义的角度理解艺术和美学的认知神经科学奠定了基础。该书的章节涉及视觉艺术、舞蹈、音乐、神经心理学和进化论,其范围之广让人耳目一新。例如:欣赏绘画、音乐和舞蹈的神经过程是怎样的?训练如何调节这些过程?大脑病变和神经退行性疾病如
本书首先研究从理论层面奠基。第一章与第二章明确了研究动机与现状,并引入了跨文化传播的核心理论,分析了全球化背景下的文化特征,进而界定了公益视觉设计在跨越文化边界时所面临的核心挑战(如文化误读、符号冲突)与时代机遇(如数字技术、多元文化融合)。第三章则回溯了社会公益理念的源流,梳理了公益视觉设计的功能、分类及其伴随媒介技
本书将诠释品牌的时装形象、品牌哲学、文化艺术理念、可持续时装产业链进展等内容,试图在时尚、文化和生活方式之间架起一座桥梁,使读者能够近距离地感受到设计师、策展人和合作伙伴的创造力,展现摒弃多余设计,展示天然之美的设计之道。本书所展现的品牌时尚美学是一种综合了审美、文化、情感和社交等多方面因素的设计策略,它不仅能够提升产