本书是适用于职业院校学前教育专业学生的教材。全书共四章,第一章为歌唱发声的基础知识,包括歌唱的基本要求、歌唱的艺术处理及嗓音的保健等;第二章为发声练习和练声曲,涵盖了呼吸练习、哼鸣练习、连音练习、跳音练习等练习类型;第三章为儿童歌曲教唱,包括儿童嗓音特点、儿童歌曲特点、儿童歌唱教学训练和儿童嗓音保护;第四章为歌曲练习,

这是一套针对3-6岁幼儿演唱、语言和表演综合艺术启蒙和训练的全方位课程。课程的研发和创编过程采用了PDCA戴明环理论，通过近十年的时间精心计划（PLAN）、用心创编（DO）、应用实践（CHECK）、总结修正（ACTION），终打造而成的一套兼具系统性、科学性和实用性的课程。系列教材包括：18本不同年龄和级别的教材，18

花儿

戏曲艺术发展数百年，承载了中华民族几千年的历史文化。戏曲音乐是传承中华民族音乐文化的重要载体，是中国民族音乐发展的主要路径。中国民族音乐在近一百年的发展中，在吸收西方音乐创作与演奏技术的同时，始终没有忘记在戏曲音乐中汲取养分，寻找创作素材。百年的实践也证明了，中国民族音乐的发展离不开戏曲音乐这片肥沃的土壤。戏曲打击乐是

《声乐基础》系统地介绍了声乐的基础知识、基本训练方法，具有以下特色：（1）基于“千问计划”①。该书涉及的内容均是作者长期在教学一线搜集整理的学生疑惑较多的问题。采用答疑和讲解的方式，同时融入编者多年来的教学经验和实践体会，使得该书的实用性更强。（2）基于“课程思政”。该书在实践曲目的选择上兼顾古今与中外、现代与传统。将

本书分五章，内容包括：当代声乐演唱的要素分析；当代声乐演唱的三种唱法及跨界融合；当代声乐演唱的二度创作与审美呈现；当代声乐演唱思维及培养；当代声乐演唱思维的培养实践——以合唱与艺术歌曲演唱为例。

多元文化视角下，高校民族声乐应该以“立足传统秉承创新”的教学原则，加强传统音乐文化的传承与传播。因为高校作为培养师资的核心部门，其影响能辐射到幼儿园、小学、中学、大学乃至社会等音乐教育体系中的各个层面。民歌是传统音乐文化中非物质文化遗产的重中之重，在高校声乐教学中传承经典民族声乐艺术对于高等艺术院校的音乐教育乃至于整个

作者从中国传统音乐中的单句、对应、重复、连锁、引申、对比等深入分析、归纳,有力地揭示和总结出了中国传统曲式的一段体、二段体、三段体、多段体、变奏体、循环体、联曲体、板腔体、综合体理论。

《中国传统旋律的构成要素》是国家出版基金项目“中国传统旋律与曲式”（四卷本）中的第一册，同时也是研究和探讨中国传统旋律与曲式整体理论的基础。作者从中国传统旋律中的“单个音”入手，逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度，以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析，有力地揭示和总结出了一套完整的

本书通过声乐基础训练、合唱训练技巧、指挥工作、音乐课中的合唱教学，四章100个问题入手，将作者在实践中获得的经验、与孩子交流时获得的学生能听懂的比喻、与专家探讨时获得的专业指点，一一介绍给读者。第五章则选择适合不同阶段、不同能力起点的合唱新作品，与100个问题相呼应，帮助使用者在演唱中解决问题，在问题中有所参照。同时作