本书分为五个部分：(一)个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；(二)从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；(三)有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；(四)戏曲导读和戏曲剧评；(五)话剧方面的文章与评论。

本书共分为七章，内容涵盖了中国民族歌剧表演美学的多个方面。第一章从中国歌剧表演艺术的发展脉络入手，梳理了西方歌剧的传人、中国歌剧的初期探索以及中国民族歌剧的确立与创新过程；第二章则聚焦于中国民族歌剧表演美学的理论与构建，深人探讨了其文化属性、表演定位、“美”的原则以及表演体系的构建；第三章和第四章进一步分析了中国民族歌

本书内容主要分为四大板块，包括“方法论变革与美学文艺学体系创新”“横断科学方法与新文科建设”“新时期以来我国文艺学美学方法论及其影响”“艺术学理论与美学”等专栏。

沈丰英二十多年前在苏州从一个青涩的苏昆年轻小演员渐渐成长，至今已成为同辈旦角行当中的一位领衔人物，得奖无数，以青春版《牡丹亭》中的杜丽娘一角驰名海内外，成为大学生追捧的偶像。本书记录了她对不同角色的理解和表演心得，希望能引导读者走进昆曲殿堂，感受传统文化的魅力。

本书全方面、多层次、多维度地展开了戏剧基础知识的梳理。在纵向呈现上，由浅入深地概括了戏剧从古希腊酒神祭祀剧至21世纪后现代戏剧的发展历程；在横向剖析上，铺开了戏剧编剧、演员、导演的创作方法与审美特性；还借演员与观众、观众与舞台、演员与舞台的三者关系探索了观演中的“割裂”与“融合”。

本书分为天赋的礼物、进入喜剧世界、发现你的小丑、超越小丑四个部分，包括发现小丑前的身体准备、来场肌肉热身、舞台“黄金点”、移动时务必发出声音、从小小红色地平线上发现世界、创造性演出等内容。

文集《对话舞台艺术》围绕中国东方演艺集团组织22次艺术研讨会，包括文艺理论研究研讨会与剧目创作研讨会，既有针对国有院团人才培养、舞台艺术创新发展以及专题研究的理论性探讨，也涉及舞蹈诗剧《只此青绿舞绘〈千里江山图〉》、音乐剧《绽放》、古筝情境音画《如梦令》、现代舞诗剧《诗忆东坡》、音乐剧《星辰》、音乐剧《将进酒》、音乐剧

本书是作者博士论文，戏曲艺术在产生和发展过程中会受到社会文化环境、时代背景、剧场空间等多种因素的影响，即戏曲文化空间对戏曲艺术的影响。这种变化可能来自于社会与时代主体需求的变化，来自于不同文化的交流碰撞与创作主体求变的心态驱使，或者是观念变化导致等因素。虽然它一再的被重构，可是重构的只是外部的形式，其有着始终不变的内在

全书共8章，内容涵盖评剧彩旦的形成与发展、传统评剧彩旦的类型与特征、评剧彩旦的扮相、评剧彩旦的音乐与唱腔、评剧彩旦的表演技巧、评剧彩旦艺术在各时期的创新、评剧名家扮演彩旦留给后辈的经验与启示、评剧院团现状及评剧发展策略八个方面。

本书汇集中国全部地方戏曲剧种的大型系列丛书。丛书将每个剧种专设一册，详细讲述剧种历史、剧种文学、剧种音乐、剧种表演、剧种生态、剧种保护等方面内容。花鼓戏是全国现存348个戏曲剧种之一，孕育于光山，主要流行于豫南信阳大别山一带。本书稿对光山花鼓戏的历史源流、剧目文学、音乐、表演、生态、习俗等进行了详细考述、深入研究和系统