本书围绕艺术设计理论与教育展开深入研究，首先综述艺术设计，科学界定其概念，解析文化内涵并剖析学科现状。其次阐述设计类型与原则，探讨心理、思维和审美要素。然后聚焦现代设计的创新应用，涵盖品牌、人物形象、平面及数字设计等方面。同时，紧跟时代步伐，研究基于人工智能的艺术设计实践。最后从多维视角探究教育发展，包括非遗传承、国潮

本书内容包括数字艺术设计概述、数字艺术设计的技术基础架构、数字艺术设计的基本要素、数字艺术作品的创作流程、AI产品设计基础、AI产品设计的理念与实践、项目实践与课程设计、数字艺术设计的未来趋势、作品集的展示。本书紧跟数字设计领域的前沿趋势，融合编著者丰富的教学经验和对国家教育政策的深刻理解，不仅全面介绍了数字艺术设计的

本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章，主要内容包括：概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利

本书围绕“平面、色彩、立体”三个方面介绍构成基础的形式理论和实践研究。注重将感性的认知和理性的思维相结合，系统而深入地阐明点、线、面、体等不同形态在平面与立体空间中的组合变化，解析色彩对比与调和的形式规律，以及以上诸要素的情感内涵与意象特征。

本书以中国美术人的历史使命与时代担当，对丝绸之路艺术品中的中国展开深入研探，以实物遗存为依托，藉时空脉络为主线，牵涉中国艺术与中国文脉。溯源先秦两汉，依托地缘文脉，承载双向维度，在与世界交流共荣的同时，承继华夏精髓、交融文化艺术、树立中国形象、弘扬中国精神，为中华民族伟大复兴添砖加瓦，树立民族文化的未来发展构筑文化自信

本书基于中国的色彩观与西方色彩观的本质差异，揭示色彩存在于中国历史进程的物质、观念、文化、风俗甚或是德行之中，对色彩的体悟为视觉审美、文化审美、观念审美以及物象审美的综合感知。书中通过大量精美图片对中国色彩直面铺陈与阐释，沿着中国人对色彩的品读与意想方式，阅读体感中国色彩的美学。色彩不仅是视觉语言，更是文化符号。书中的

本书运用符号学和场域理论，对公共艺术与城市空间的关系进行了交叉融合的深入分析，并将公共艺术符号进行系统的整理、归纳和分类，将其划分为经济、文化、社会和象征四种符号类型。应用场域理论，将场域划分为经济、文化、社会和象征四种类型，从公共艺术符号构建场域和场域之间的内在关系入手，探索城市空间、地方和集体记忆重塑的路径。围绕“

本书首先概述了数字媒体艺术的时代背景与发展脉络，深入分析了其在现代社会中的重要地位与发展趋势。在此基础上，详细讲解了数字媒体艺术的核心形态，探讨了数字媒体艺术与传统艺术、文学艺术、电影艺术等其他艺术形式之间的关系。在产业发展方面，书中系统地介绍了数字媒体艺术产业的现状与前景，包括数字媒体艺术在广告、游戏、影视、新媒体等

本书共七章，内容包括：视觉传达设计与文化符号理论基础、文化符号的本体特征与分类体系、文化符号的视觉构建方法与原则、多媒介视野下的文化符号传播、文化符号的传播效能与接受机制、当代文化实践中的符号创新流变、面向未来的文化符号构建前瞻。

数字媒体艺术属于设计类专业，主要是利用信息技术手段进行艺术处理和创作。本书介绍了数字媒体艺术的定义与特点、发展历程、分类与表现元素、形式语言、审美特征和传播分析、数字图形与图像技术、数字视音频技术、数字存储与压缩技术、数字传输与版权保护技术，数字媒体艺术在影视制作、网络设计和虚拟现实与增强现实领域的应用，以及在城市空间