本书分为六章，内容涉及设计思维的起源与发展、创新理念的推动作用、跨学科合作与创新的结合等重要主题。通过结合当今科技与艺术设计的发展趋势，本书探讨了如何通过设计思维推动企业与品牌的创新发展,并展示了如何通过设计战略实现市场定位、商业目标的有效对接。

本书以“美术创作技法探究”为题，研究美术创作的各个层面。第一，从美术的内涵与特征表现、美术创作的艺术技法、美术创作的内容与形式等多个角度，探讨了美术创作的基本理论；第二，关注不同类型的美术创作技法，特别研究了美术写意画、工笔画、油画与国画、水彩画与水粉画、版画与素描画等各种创作技法。

本书共六章，内容包括：设计与形式设计、形式设计的基本方法、图形的特殊生成方法、对称与密铺、数学与设计、创新思维与数字化设计。

本书共五章。第一章“新媒体艺术设计概述”系统地梳理了新媒体艺术的核心概念和特点、发展脉络及其类型构建起知识框架，有助于读者理解其跨学科特性、技术驱动本质以及多元化表现形式，掌握其在当代社会文化语境中的创新价值与发展趋势，为实践操作提供理论支撑。第二章“新媒体艺术设计思维”就设计思维的基础内容与培养方法展开探讨，借助逻辑

本书从设计的基本原则出发，逐步深入到设计的构成要素、视觉传达、风格流派、心理学基础、社会文化影响等多个维度，对艺术设计的价值进行了全面评估，从经济、社会、审美三个角度深入剖析了艺术设计的价值与意义。

本书分为五章。第一章的主要内容为艺术乡建概述，分为四个部分，依次是艺术与乡村的联系、艺术乡建的内涵、艺术乡建的演变、艺术乡建的发展思路；第二章的主要内容为艺术乡建的模式分析，分为三个部分，依次是以艺术家为主体的艺术乡建模式、地方政府与艺术家合作的艺术节模式、艺术院校项目实践模式；第三章的主要内容为艺术助力乡村建设的形式

本书主要内容包括：以伦理教化为主要取向的礼乐功能；以体道畅神为主要取向的审美功能；以缘物设教为主要取向的教化功能；以文道意趣为主要取向的二重功能等。

本书针对艺术的现代性与现代主义进行研究。全书共七章，内容包括：现代性视角下艺术的相关概念、艺术定义的现代转型、艺术现代观念的转型、现代性与媒介的思考、后现代性的“重构”语境与身份认同、现代性艺术的自律考察——以绘画艺术为例、艺术的现代主义探究。

本书内容包括：数字浪潮的曙光、艺术与科技的融合之路、数字艺术的多元化表达、国际视野下的数字艺术、商业应用与社会影响、创意产业与未来趋势、经典案例与深度解读、挑战与展望。

本书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。