本书深入分析了AIGC技术的基础原理、工作机制及其在设计实践中的广泛应用，从基础概念到高级实践，提供了一个全面的学习路径。本书首先介绍了AIGC的历史背景和技术发展，帮助读者建立对人工智能在艺术与设计中作用的基本理解。随后，详细探讨了生成对抗网络(GANs)、深度学习等关键技术，以及这些技术如何被应用于创建视觉艺术作品

本书以项目任务为主线，详细讲解了设计构成的基础理论及实践应用。本书分为5个项目，包括认识设计构成、平面造型及形式要素应用、色彩表达、空间形态塑造、设计构成案例赏析。本书将构成的视觉语言及构成规律融入项目任务中，每个项目都包含问题引入、学习目标、思维导图、知识准备、项目实践和课后提升6个环节。在项目实践中，本书以丰富、有

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报

本书以数字造型教学为出发点，探求数字造型制作的工具基础、造型基础、数控技术。内容分为软件工具基础、三维造型。前一部分是三维设计所使用的工具的基础知识，包括数字造型认知、常用软件、设计原则等；第二部分是探讨数字造型的形态构造，包括应物象形、认识解剖和材料等。有理论，有案例，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主创作

本书是一部系统呈现当代艺术与人类学交叉研究路径的理论教材。立足全球化、数字化与生态危机并置的现实语境，回应艺术研究与人类学研究在方法与对象上的双重转型，强调将艺术理解为由身体、感官、媒介、空间与社会关系共同生成的实践过程，而非孤立的审美对象或风格谱系。作为一部以汉语书写的“引论”，本书并非对西方理论的简单译介，而是在中

全书分为两大板块：第一部分“边疆民族设计案例”聚焦农文旅融合主线，涵盖传统村落更新、非遗工坊活化、文旅空间营造等实践研究；第二部分“边疆民族设计作品”汇集视觉IP开发、数字转译成果、智能工具应用等原创设计，展现以文化赋能产业的路径。全书以设计实践为基底，助力广西师范大学艺术设计学科博士点申报。

本书立足古文献，试图从色彩的感知模式、语言表达到色彩技术性研究，再进入色彩的文化释读，探索这样一种跨学科的研究路径，尝试解决如下问题：一是考证“五色”的形成，认为“五色”是先秦时期人们将宇宙五分的结果。二是考证“五色”包涵的类别，认为“五色”分为广义五色和狭义五色、五正色与五间色。三是考证语言中“五色”颜色词的确切所指

本书内容涵盖了从古代到近现代，不同地域、不同文化背景下的美术流派、风格及代表性艺术家。书中详细解析了中国传统绘画的笔墨意趣、书法与绘画的融合之美，以及雕塑、建筑等艺术形式的独特魅力；同时，也深入探讨了西方美术从古典主义、浪漫主义到现实主义、印象派，直至现代主义、后现代主义的演变过程，介绍了油画、雕塑、版画、摄影等多种艺

本书立体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型元素进行孤立检视，对其施加理性分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性；然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表

本书是近年来艺术学领域顶级专家所发表的论文精选结集而成。该论文集可分为七个部分“艺术理论”、“戏剧学”、“影视学”、“音乐学”、“舞蹈学”、“美术学”以及“其他艺术形式”等方面的前沿理论研究。研究内容都具有鲜明的理论色彩，紧贴社会现实，致力于解决艺术发展中所遇到的问题。