本书全面系统地阐述了艺术相关知识。全书共十章，首章介绍艺术基本含义，涵盖产生发展、本质特征及社会功能等。第二章探讨艺术与中国传统文化的联系，包括“天人合一”理念、传统审美思想等。后续章节分别从艺术门类、基本类型、审美、与社会关系、创作、形态、教育及管理等方面展开论述。每章设有艺术导读、学习目标、知识结构等板块，章末有拓

本书是一部系统阐释中国传统审美文化及其艺术传承的专题性学术著作。全书以儒家与道家审美思想为主线，通过“礼乐文化”“文质彬彬”“中和之美”“虚实相生”等核心专题，深入解析两大哲学体系对中国艺术发展的深层影响。结合先秦至近现代的审美意识嬗变，着重从时代文化风尚、典型艺术作品及人物案例切入，揭示儒家伦理美学与道家意境美学的交

本书辑录了近30篇艺术评论、艺术理论类文章，既包括天津市艺术研究所研究人员的著述，也包括市内其他单位以及其他省市研究者对于天津艺术领域的研究成果，涵盖学术论文、发展报告、文艺评论三个板块，内容丰富全面，结构合理，逻辑严密。既有宏观艺术理论和当代艺木家作品的分析与评论，也有微观层面关于曲艺、非物质文化遗产、跨界艺术的相关

本书详细阐述数智媒体艺术的发展历程，结合相关技术实践与创作案例，对数智绘画艺术、NFT加密艺术、数字电影艺术、数码摄影艺术、数字全息投影、数字装置艺术和电子游戏艺术进行了深入剖析。本书包括数智媒体艺术的发展历程、数智绘画艺术与案例分析、NFT加密艺术与案例分析、数字电影艺术与案例分析、数码摄影艺术与案例分析、数字全息投

这本书讲的是艺术如何超越美的欣赏，真正参与社会问题的解决比如乡村振兴、城市更新、甚至未来数字世界的建设。（艺术社会学专著）不仅是将艺术介入理论系统化、工具化的研究，更开创性地提出了数字时代艺术学科的建构路径。可作为未来十年城乡更新与数字文明建设的参考书。

普通人如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受？ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿先生写给大众的美学启蒙书，以清新质朴的笔触、生动的故事见闻、专业的学术功底，拉近普通读者与静态、遥远、陌生的艺术作品的距离。本书选取了古画、书法、陶瓷、石头、线条、墨韵等22个有趣的主题，涉及作品门类、技法表现、人物、意境等多个欣

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承忠诚、卓越、创新、和谐校训，贯彻人无我有，人有我新，人新我优，人优我精的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与

明明是平行线，看起来却似乎要相交；明明只是黑白格子，却能看到闪烁的光点？这些都是大脑和我们开的小玩笑，是一种视错觉现象。在我们的生活中有许许多多的视错觉现象，它们被运用在标识、建筑设计、影视拍摄中。在这本绘本里解密视错觉的科学原理吧。十万个为什么·科学绘本馆（第二辑）是一套为3-8岁儿童打造的科学绘本书系

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者。 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提整全艺术作品的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑

《夏目漱石的美术世界》以日本近代文豪夏目漱石与美术的深层关联为核心，通过文学与艺术的跨学科研究，揭示漱石作品中潜藏的美术世界。本书基于作者古田亮策划的2013年同名展览，从策展人视角切入，结合大量实物调查与文献分析，探讨漱石文学中美术元素的生成与演变。前六章聚焦《伦敦塔》《草枕》《三四郎》等经典作品，剖析漱石如何将绘画