本书是著名哲学家路德维希维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓现象学－语言哲学的颜色论。这种颜色探讨是开放的和自由

本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。 全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在

本书对艺术设计心理学理论与实践分析进行了研究。本书通过对艺术设计过程的描述和阐释，明了设计师和消费者在个体和社会的心理影响下，设计师、产品、环境、视觉、消费者需求与使用等各个方面的心理反应与心理动机等基本内容，以便读者对这一学科要思考和解决的问题有一个相对整体的认识。

本教材以帮助学生正确认识和辩证把握中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化和艺术经典教育为主要目标，从音乐、美术等艺术鉴赏的普及性基础知识入手，介绍其主要门类和体裁中的经典作品，帮助学生认识中华民族艺术的魅力，理解我国艺术文化的内涵，增强民族认同感，加深对中华民族的独特品质的认识，学会“仰望”自己国家和民族的文化。

本书参照全国成人高考(专科起点升本科)教育理论教学内容和要求编写而成。本书分为教育学和心理学两部分，介绍了教育目的、教育制度、教学理论与实践、感觉与知觉、思维与想象、心理健康教育与心理咨询等内容。内容设置课时讲解、模块学习评价等板块，对学生总结知识、巩固知识、提高学习效果有很大帮助。本书策划新颖、紧扣大纲、内容翔实、重

本文从民间装饰图案元素入手，对视觉传达设计进行分析，讨论现代视觉传达设计如何更好地体现民间装饰图案的应用。全书详细分析了中国民族传统装饰图案，强调其元素表现方法，并对传统装饰图案元素的在视觉传达中的应用进行论述，希望在继承和发扬中国传统文化的基础上，推动现代视觉传达设计的创新。

本书从绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、摄影艺术欣赏、数字游戏欣赏、数字影视制作、神奇的动画艺术、产品设计欣赏、服装与服饰设计欣赏10个章节讲解了美术欣赏的基础知识、作品的分类与特点，古今中外美术名家的名作欣赏、生平和趣闻轶事以及现代“艺术设计”和数字媒体艺术作品的赏析，内容紧贴学生的生活实际，打