舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传

书稿共分辽宁、吉林、黑龙江、新疆、陕西五章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按教学目标、概述、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。

本书共五章，内容包括：中国民族民间舞概述、中国民族民间舞的内涵与传承、中国民族民间舞的历史发展、不同文化类型影响下的中国民族民间舞、中国民族民间舞的现代创新发展。

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。广东梅州更是有“世界客都”之美誉。客家舞蹈作为客家文化的重要组成部分，是我们研究客家文化的一个切入点，它是客家文化最直接的体现，用肢体重构着汉文化与土著文化结合的多元文化形态。客家舞蹈作为汉族舞蹈的一支和代表着地区特色的舞蹈，在中国民间舞中占据了一定位置。

本书是作者在长期的舞蹈创作和艺术表演实践基础上完成的学科成果，集中反映了作者对当代舞蹈艺术与创作的哲思与见解，书中结合了我国当代舞蹈从业者的实际情况，系统、科学、严谨地阐述了以下内容：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的题材与结构语言、舞蹈艺术的舞台表现、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈音乐创作、舞蹈编导的创新、艺术作品的舞蹈改编、舞蹈

山西传统舞蹈，是山西非物质文化遗产十大门类中的一种，体现了山西人文风貌和民俗风情的艺术样态，也是三晋人民历代以来生活状态的的真实写照，体现着三晋人民独有的民族精神，更是传承百年以上、根脉清晰的传统文化遗产。作者以山西国家级非遗舞蹈传承人为立足点，以非遗舞蹈的艺术呈现与非遗舞蹈当代价值的融合性探索路径为视角，阐述山西国家

本书分文稿，创作与评论两部分，舞蹈的艺术性历程；南方丝绸之路民族舞蹈的共同性研究；人类学理论视域下传统舞蹈概念的再认知；共情与建构：江西石邮跳傩的情感价值研究；中国舞蹈身体语言研究的发展脉络与趋势——基于CNKI和CiteSpace可视化分析；神话·面具·叙事中的生命隋感表达——以青海地方傩舞为例等。

本书是一部对应艺术类院校高等教育的专业化教学教材，是一本支撑舞蹈编导专业人才培养要求的教学丛书，作为舞蹈编导课程授课的主要教材。本书主要是用于高等教育中的本科阶段的舞蹈编导学科教学。区别于以往舞蹈编导教材，本书是以舞蹈编导技法作为章节的划分，每个技法中包含了四个部分每一部分都具有独立的使用价值又彼此形成呼应的逻辑关系，

本书主要内容包括藏舞蹈学发凡、略论“吐蕃乐舞”历史文化及艺术特色、藏舞蹈学视野下的白马藏族探源、沙里淘金：西藏舞蹈史的碎片化研究、敦煌石窟中吐蕃乐舞图像学研究等。