本书共分为6章,包括可视化传播设计概念与基础理论、静态界面可视化传播设计、数据可视化传播设计、短视频界面可视化传播设计、虚拟现实界面可视化传播设计和交互界面可视化设计。

本书是一部系统论述人工智能与艺术设计交叉融合的学术著作。书稿以“数智时代”为背景，从人工智能的历史演变、技术特征出发，深入探讨了AI对艺术设计理念、流程、对象、体验及审美意识带来的全方位影响。在梳理支持与否定两种声音的基础上，重点分析了融合过程中存在的多重矛盾(如原创性与算法依赖、设计师身份危机、人文价值与技术工具化等

本书以项目化学习为主要形式，通过“知识-感知-实践-反思”的层次结构设计，引导学生在真实问题与艺术场域中实现多元学习目标。本教材融合视觉艺术、听觉艺术与跨媒介艺术(如平面设计、影像叙事、沉浸体验等)，强调审美教育的综合性、情感性、创造性与批判性，其核心目的在于通过艺术语言与形式，引导学生建立自主的审美视角、丰富的人文情

本书围绕数字技术与艺术融合这一核心主题，从历史、技术、创作、产业和审美多维度展开，深入解析数字媒体艺术在当代文化与艺术生态中的重要地位。本书回顾了数字媒体艺术的起源与发展，重点探讨计算机图形技术、数字音视频技术、网络应用技术等科技如何推动艺术形式的重构与扩张。从动画制作、数字特技、声音设计、虚拟现实与交互艺术等角度出发

本书设有“艺术学前沿”“艺术理论研究”“艺术史研究”“艺术教育研究”“本土话语构建”“书评”六个专栏，第一辑共收录16篇论文，致力于从新视角、新方法深入挖掘艺术学研究的多种可能，为构建中国自主的艺术学知识体系提供学术支撑。

本教材贯穿中西色彩观对比、传统与数字技术对话、跨媒介实践融合的三重比较视野，整合色彩物理学、色彩心理学、色彩文化人类学、设计学四大知识域，系统梳理从天然颜料到数字色值的色彩媒介演进史。通过核心案例与课堂作业对比呈现，解析AIGC赋能下的前沿设计实践，为学生建立从传统理论到智能工具的完整知识图谱。

本书通过聚焦科技艺术前沿，特别是当代AIGC与智能设计，深入阐释了当代数字媒体艺术发展的新趋势，进一步明确了数字媒体艺术的定义、范畴、主题、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、算法编程、数字美学与媒体艺术史等角度分析了数字媒体艺术的价值和意义。同时介绍了数字媒体艺术的创意方法与软件工具。本书结构清晰，内容丰富，图文

元末，昆山名士顾阿瑛在阳澄湖畔大举修筑“玉山佳处”，建玉山草堂，广邀天下文友墨客，吟诗题句、唱曲觞酒、赏画泼墨、品鉴……据记载，玉山雅集前后长达十数年，雅集多达五十余次，参与人数上百，是元末东南吴中地区(今苏州一带)有极大影响的文人雅集活动。玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学

本书遵循理论与实践相结合的原则，以技术应用、能力培养为主线，按照“一体化设计、结构化课程、颗粒化资源”的建设理念系统地规划了本书的结构体系，书中内容按基础的图形元素进行分类架构，以图形的产生、形成、发展、应用为线索，通过5个学习单元26个任务讲述美术设计基础的标准、规范和方法。本书以培养学生职业综合能力为着眼点，对现有

本书自图案学之发端起笔，观工艺美术之鼎革，察商业设计之勃兴，直至现代设计观念于纷乱时世中萌芽与争鸣。其间，知识、审美与时代需求交相激荡，中国设计与世界的对话始终带着自身真切的困惑与时代的重量，核心所系在于理清设计之“现代”如何与造物之“传统”相衔接、相转化。