本书主要讲解信息设计的相关概念、历史、发展，以及融媒体环境下的国际发展趋势；通过确定信息层级关系、建立数据物理可视化模型和设计信息海报使学生实际体验信息可视化设计的过程；通过对文体科普类、政治社会类、科技经济类信息设计作品的赏析，学生可掌握信息可视化设计的要点和注意事项。

本书围绕视觉传达设计的核心理念，详细剖析了创意与表现力在设计中的关键作用。书中阐述了如何通过独特的创意思维，打破常规，为设计注入新鲜活力。同时，深入探讨了如何运用色彩、线条、形状等视觉元素，以及巧妙的构图和版式设计，提升设计的表现力，使其更具吸引力和传播力。此外，本书还强调了创意与表现力之间的相互促进关系，指导读者如何

本书分为导言、理论概述(包括艺术与艺术评论；美术鉴赏与评论；艺术评论的类型与方法；艺术评论写作策略；艺术评论写作实务等)、范文举隅(包括绘画评论；雕塑评论；工艺与设计评论；艺术现象评论；艺术评论之评论等)、延伸学习(包括设计批评的类型、文学批评的类型、艺术评论的四个层次、论文艺评论家李健吾等)以及余论等内容。

本书以跨文化比较的视角，深入探究诗歌与视觉艺术中的风景呈现问题，聚焦西方尤其是法国、德国及古希腊罗马的风景再现传统与美学理论，并展开与中国古代山水文化的对话与互鉴。通过系统梳理古代艺术视觉元素与诗歌文本，本书重构了史前风景及自然元素的书写谱系，进而提出关于古代风景起源的新理论。尽管在中西方古代语汇中未能找到与现代风景完

本书其中内容有策展、当代艺术的社会性、纤维艺术三年展专题性研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；美术馆栏目呈现国内外

本书内容来源于2023-2024年期间“视觉大讲堂”系列学术活动中的精选部分，涉及哲学、设计、数字、文化等多个领域，跨越多个学科。本书希望通过以文集的形式集中呈现视觉艺术研究院“视觉大讲堂”学术活动取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。

《艺术设计的多维透视与教学研究》一书围绕艺术设计这一概念展开多维度研究，涵盖其内涵、本质、特性原则及中外演进历程，解析其多维度理论基础（造型材料、心理文化、美学艺术），探讨现代主义两大流派（功能主义、样式主义）与后现代设计的崛起及多元发展，分析信息化时代情感化设计的内涵、架构与未来走向，以及人工智能与创新设计的融合，还

本书阐述了数字艺术，与其媒介的技术发展一起，已经快速从“数字革命”演化进入了社交媒体时代并走向后数字和后互联网景观。这本关于该媒介的非常有价值的概述是一个新的扩展版，追溯了人工智能，增强和混合现实，以及非同质化代币(NFT)的出现，并调查了数字艺术作品在行动主义，网络和远程呈现，以及生态艺术和人类世等领域探索的主题。克

本书的结构框架、所涉及的艺术门类有七个专题，分别为音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧戏曲、影视、艺术设计。此构成基于2022年根据教育部办公厅关于印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》的通知要求，文件中指出“艺术鉴赏和评论类可开设音乐、美术、影视、戏剧戏曲、舞蹈、书法、设计等的鉴赏和评论类课程”特色：基于新时代学校美育文件中的

本书从真实项目案例——“洞庭商帮”信息可视化数字孪生项目入手，深入解析了项目的策划过程，包括项目调研、信息架构设计、原型设计、视效设计等。书中不仅涵盖了信息可视化设计的理论基础，还介绍了界面布局、图形化设计以及信息图表设计等实践技巧，旨在帮助读者全面掌握信息可视化-数字孪生项目设计的关键要点。此外，本书还提供了丰富的实