本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地

《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作，也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域，为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发，深度解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类，并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物，而是深

IP是当下热词，随着我国影视及动漫产业的发展，加之资本市场对于IP的追捧，IP概念不仅早已深入人心，更成为了衡量文化与创意价值的重要指标。在IP时代，通过故事性与情感性的融入，传统设计观念和模式将被逐一颠覆。本书将围绕设计行业在IP时代的五个关键转型展开论述，分别是：1.产品设计的IP化思维（从设计产品到讲述故事）；2

本书内容涵盖艺术创意思维的多个方面，从基础理论到实际应用，从历史发展到未来趋势，旨在为学生提供立体化的学习体验。在编写过程中，我们从艺术心理学、创意思维技巧、跨学科艺术实践等角度切入，深入探讨艺术创作中的灵感激发、思维拓展与创新实践，最终实现三方面目标:推动跨学科融合与创新、培养学生创新思维与实践能力、倡导关注现实问题

本书通过分析当代艺术家、作家和表演者的作品，探讨了数字资本主义下的倦怠、失望和无精打采的社会病状。尽管数字时代鼓励我们“做自己”，但我们有时希望成为除自己外的任何人。作者将这种疲惫、失望和无精打采的状态称为数字倦怠。在数字资本主义时代，这种情况渗透到我们的生活中，无论我们是“用户”(我们是我们点击的东西)，还是来自亚洲

当下，互动型数字媒体艺术已成为跨学科研究与教育实践的热门领域。其独特的互动性与体验性为教育提供了全新的视角和方法，特别是在育人价值方面的研究备受关注。互动型数字媒体艺术不仅为传统文化的传播与创新提供了新的平台，也为教育体系的革新与优化带来了前所未有的机遇和挑战。本书旨在探讨互动型数字媒体艺术在中国教育领域的应用现状、育

本书以全新的视角探索了设计师在当下人类面临之环境生态与社会文化全面危机的现实语境下，如何秉持正念并发展出独特的设计方法和思维方式，以应对前所未有之复杂社会挑战。本书是继埃佐·曼奇尼(EzioManzini)和亚瑟·埃斯科巴(ArturoEscobar)之后，社会创新设计领域的又一部力作。书中提出的“能力方法”(Capa

本书从本土设计的传统价值与现代挑战入手，结合地域共同体解体、自然-文化生态失衡以及传统工艺消费低迷等多重维度问题，围绕本土设计的前沿研究成果，深入剖析了本土设计的概念与属性，并提出了构建新本土设计方法的必要性，兼具显著的现实意义与学术价值。