希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

本书以新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神，强调艺术设计与文化自信、科技创新的融合；内容涵盖创意构成的理论源流、形态要素(点、线、面)、构成方法与规律、色彩与立体构成，以及现代主义与后现代主义流派分析。

本书分为上、下两编。上编包括论美、审美、美育的概述，绘画艺术欣赏，玉的美学，雕塑札记，说木论根，语言，文法，色彩，法则等；下篇为美术作品集，包括光墨作品、水墨作品、油画写生作品以及雕塑作品。

本教材以构成基础为核心，全面融合AIGC技术，为读者开启创新学习体验，后续会搭配数字资源，将对AIGC辅助构成基础技术进行讲解，章节知识会搭配视频讲解和ppt课件，充分发挥教材的辅导作用。平面构成章节深入剖析点、线、面等基本元素，详尽阐述构成的形式美法则，章节内容应用AIGC辅助生成专题图片，让读者直观感受平面构成的无

本书聚焦数字时代下艺术与技术的融合创新，系统探讨交互设计的核心理论、方法与实践应用。全书从跨学科视角出发，结合认知心理学、人机交互理论与数字美学，剖析交互设计的用户体验原则、动态叙事逻辑及沉浸式技术特征；通过分析虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、体感交互等前沿案例，阐释数据可视化、情感化设计及社会性交互的实现路径。研

本书深入探讨了中职艺术鉴赏与实践教学的融合之道。书中详细阐述了艺术鉴赏与实践教学的内涵、重要性及相互关系。不仅分析了视觉艺术、设计艺术、音乐艺术和综合艺术等多个领域，还提供了丰富的教学示例和实践活动，为教师提供了具体的教学策略，如明确教学目标、构建教学模式、融合多元艺术元素等。

本书共十五章，内容包括：美术的基本概念、美术鉴赏的基础知识、欧洲原始美术、古代美术、欧洲中世纪美术、文艺复兴时期美术、17、18世纪美术、19世纪欧洲美术、20世纪西方美术、中国原始美术与先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代宋元美术、明清美术。