本教材包含声乐基础知识、中国歌曲、外国歌曲和幼儿歌曲四个部分。试图从声乐发展的历史入手，建立科学的发声和演唱方法，在丰富、提高发声和演唱水平。本书在第一版的基础上替换了部分歌曲，在中国歌曲部分，新增了中国优秀传统民歌，试图通过中国艺术歌曲来培养学生对传统音乐的审美能力；在幼儿歌曲部分，第二版新增了一些近年来幼儿园中传唱

本书共五章，内容包括：音乐教学概述、音乐教学思维与审美分析、音乐教学策略的路径选择、音乐课堂教学实施研究、音乐课堂教学中多媒体技术的应用。具体内容包括：音乐教学理论、音乐教学的组织、音乐教学能力的培养、音乐教学思维、音乐思维与审美等。

本书共分为六章，内容包括：中国民族器乐概述、民族器乐的分类及演奏作品诠释、中国民族器乐的艺术特性、民族器乐的演奏形式、新时代民族器乐教学中美育教育融入、新时代民族器乐演奏人才培养及创新策略。

本书是作者近年来从事中国传统音乐教学与研究所获成果的部分结集。作者选取了11项四川非遗音乐及其传承人作为研究对象，全书包括两方面内容：一是对四川非遗音乐代表性传承人的文字采访记录；二是对四川非遗音乐田野调查的总结与反思。作者力图通过自己的田野考察，呈现出四川非遗音乐在当代的保护与传承现状，并进而认识到音乐现象与国家进程

本书内容包括：三省吾身、映像、湖畔、缝隙、天际线。

本书是一本音乐学术研究专著，通过对二十世纪先锋派作曲家韦伯恩的点描技法与新印象派画家的点彩技法进行比较分析，剖析二者的异同点，探寻韦伯恩音乐创作的形式逻辑。全书共三章，第一章阐述点描技法的来源并对相关概念给出释义；第二章围绕韦伯恩的音乐作品，阐述点描作曲技法的特点，并选用修拉和西涅克这两位新印象主义代表性画家的点彩美术

交响乐小提琴经典片段及练习指南

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。 本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手勾、推的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝

《中国音乐史·图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依三重证据法，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音

旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、