本书梳理了“现代性”、“后现代性”、“当代性”的概念，并在世界文化的语境中分析、研究和界定了中国当代艺术的问题，从“表现形态”、“意义表达”、“文化诉求”和“商业化”四个方面对中国当代艺术进行了研究。

本书对创造富有美感和实用功效的立体形态造型加以深入探讨，探索立体形态各元素之间的构成法则以及如何将立体造型的方式方法应用于诸造型领域，积极拓展塑造立体形态的想象力以及对空间范围的直觉判断力。

本书旨在探索艺术设计与创意思维的培养，以及其在教育领域中的重要性和价值。通过分析艺术设计教育的演变过程，研究创意思维在教育中的重要性，并考察现有的培养创意思维的方法和策略。此外，还将探讨创意思维的认知过程和心理机制，以及创意思维与大脑功能的关系。研究还将研究技术和工具在艺术设计中的应用，包括数字工具和新兴技术趋势，并探

“中国美术南通现象”课题研究认真分析了南通美术在中国美术发展中的地位和贡献，增强建设了文化高地的自觉与自信，提高了地方文化软实力，扩大了南通城市对外影响力与美誉度。“中国美术南通现象”研究文集首次系统地梳理了南通美术不同时期、不同风格的画家群体整体与个性特征以及南通美术在中国美术界各个时期的重要成就，增强了“中国美术南

本书以专业的视角及通俗的语言，整体讲解了美术作品鉴赏的基本方法，并在此基础上，通过对中外各门类美术作品的美术表现方式，作品创作背后的历史事件、艺术流派的纷争等的剖析与介绍，在一种讲故事的形式中引导读者掌握对不同形态作品的鉴赏方法，使读者具备如艺术形式感受能力等相关的艺术修养。本书内容涉及古今中外多种美术类型，包括雕塑、

本书将从设计学的哲学方法论；设计与社会科学“之间的知识”与研究案例；“整合知识创新”方法论下的创新设计实践；如何成为一名优秀的设计师四个部分进行详尽阐述，从而构建方法论理论体系，探讨设计学和其他学科的交集，构成交叉学科背景下设计学科理论实践方法论基础。旨在将设计方法论的理论体系给予新的综合，在哲学、社会科学与设计学之间

在当今的设计教育中，培养其思辨思维、进行思辨设计能力的锻炼，是保持其先锋性的重要方式之一。高校环境区别与一般的商业体系，为学生提供了充分的阅读空间，学生的创新与活力应该在其中得到展现，这将帮助其脱离商业和市场的局限，将设计的未来性与边界最大展开。思辨设计—作为一种新兴的多元化设计概念，其提供的思想与视角，能帮助学生以开

本书为达·芬奇艺术鉴赏。文艺复兴时期全才的代表，一位永不满足的探索之人。他为米兰宫廷策划节庆和表演，他研究普世而的人体，他与米开朗琪罗展开竞争，他进行不切实际的建筑实验，他攀上艺术的巅峰，留下充满象征与深意的人文之光……他像一个“穿越者”，频繁出现于我们的视野，了时间和创新的界限。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书是艺术设计和建筑设计类造型及构成基础教材。主要围绕平面构成、色彩构成及立体构成三大方面，涵盖了平面构成的概念、平面构成的材料和工具、平面构成的设计形态与技法、平面构成的审美要素、平面构成的基本原理和形式、色彩的基本知识、色彩的对比与调和练习、色彩在设计中的应用、空间语言分析、立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应