本书共八章，主要内容包括：中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。

随着音乐艺术全球化进程的加速，音乐研究也成为世界音乐学者的投入热点。我国的声乐研究主流也是从西方音乐传播至中国以后而逐渐形成的，本书也是基于如上的思考，梳理了作者以往研究的主要成果，形成了以音乐学探索研究为背景，以声乐研究为主体，寻求相关交叉学科的有力支撑。本书研究的内容包括了音乐学理论、音乐教育、声乐教学、声乐表演、

《Max/MSP/Jitter交互声音与影像创作教程》是为新媒体艺术学习者编写的创作实践类教程，旨在通过简明的语言与丰富的实践案例，帮助读者理解、掌握运用Max平台进行新媒体艺术创作的规律，为新媒体艺术创作实践提供启发。本教程共分为程序篇、声音篇与图像篇三个篇章，除基础教学以外，每个篇章都包含数节实践课，带领读者逐步搭

声乐与合唱艺术教程

本书记述了评剧女伶艺术在音乐上的发展历程。描述了评剧(慢板)唱腔旋律发展史，分析了评剧音乐的语音结构、旋律结构、句型结构、唱腔功能结构、旋律发展的音乐学原理、各种唱调的来历、剧种声腔类型、唱腔结构的鼓曲型和旋律形态的说唱性等问题。论述了剧种音乐中语音及其腔词关系的重要性、戏曲流派在音乐上的程式性、评剧主要流派的音乐特征

声乐教学艺术与表演实践研究

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码。

本书是根据音乐爱好者学习乐理知识的需求而编写的一本新颖、轻松有趣的图解式教程。书中的讲解轻松简洁，并采用双色图解式的展示方式，以便于音乐爱好者快速掌握乐理知识，增加学习信心，激发学习热情，获得成就感。本书正文内容分为6章：第1章讲解了乐谱的基础知识，这部分是乐理知识中的基础知识；第2章至第5章为节奏与节拍、音程、音阶与

本套教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本套教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，

本书在第二章演唱技能训练部分补充了音乐史及音乐欣赏方面的常识(以“资料贴吧”的形式显现)，并将合唱指挥与训练的知识作为独立的章节纳入本教材中，既提高了学生的综合素养，又增强了教材的实用功能。同时，本次教材修订着重对一些重要知识点进行了补充阐释，使之更贴近声乐教育的实践；对曲谱中部分表述不规范的内容进行了校误勘定，使其更