全书分为10个系列、34本分册，每个分册包含30至195首循序渐进的练习乐曲，帮助学生从最基础的音符、节奏等音乐元素入手，逐步掌握复杂的音乐演唱技巧。

该教材基于19至20世纪巴黎音乐学院编写的系列教材《法国视唱》编著翻译而成，旨在系统性地培养音乐学习者的视唱能力与音乐表现力。这套教材涵盖了从基础的音高、节奏、气息训练，到复杂多声部的音乐演唱训练。全书分32课，帮助学生从最基础的音符、节奏等音乐元素入手，逐步掌握复杂的音乐演唱技巧。本教材中，所有的练习乐曲均配有精心编

本书是专为高等音乐院校和师范院校乐理教学编写的教材。《乐理教程》深入浅出地将乐理学习中涉及的理论知识按照一学年的课程来安排，讲解详细，并配套大量谱例辅助说明。

该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握

该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握

本书内容分为五大部分，每部分10道大题。刮开图书封底的条码可以获取参考答案。需要特别说明的是，创作类题型属于主观题，答案仅做参考。

本书详细论述了声乐艺术表演中的技能训练方法，包括歌唱呼吸、发声和共鸣技能等，并进一步阐释了形体语言在声乐艺术中的重要作用。书中深入探讨了声乐艺术表现力的提升路径与方法，旨在帮助读者分析、感受、表现音乐作品，设计出具有个人特色的表演。

本书探讨了魏晋时期儒释道思想对乐论的深远影响，分析其哲学、美学与政治背景。通过曹丕、陆机等文人及玄学家郭象与佛教高僧的乐论思想，展现音乐在表达生命本源、重建精神秩序与探索宇宙规律中的重要作用，同时揭示乐论从礼乐秩序向个体精神修养转变的趋势。书中还分析音乐与文章的比喻关系，强调音乐作为情感表达与结构和谐的隐喻工具，贯穿于

本书包括斯波索宾等著的《和声学教程》、欣德米特著的《传统和声学简明教程》、里姆斯基-科萨科夫著的《和声学实用教程》、该丘斯著的《和声学》以及杜布瓦著的《理论与实践：和声学教程》等。本教程的习题只包括旋律题，如果将本书适用于大学的课堂教学，任课教师须根据需要补充其他类型的习题，并另行补充调式和声与20世纪和声的相关内容。

本论著一共分为四个部分：第一部分是前言，主要阐明论文的缘起和意义，对施尼特凯生平和他的音乐创作特点进行概述。第二部分是本文的主体部分，共六章。在这一部分中，集中对施尼特凯的六部大协奏曲分别进行综合的技术研究。第三部分共三章，分别就施尼特凯的“复风格”创作思维的发展历程与实现途径进行了总结论述，同时总结了施尼特凯对大协奏