本书从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程以及典型网站设计风格、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术以及AI艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，阐述了各类主流新媒体的发展状况、视觉特征与代表性作品，对新媒体品

本书深入探讨了AIGC技术在新媒体艺术中的应用，包括图像生成、视频制作、音乐创作和互动艺术等多个领域。通过系统的理论讲解和丰富的案例分析，向读者全面介绍了利用先进的AI工具和算法，实现创新的艺术表达。本书通过对成功案例的分析，让读者了解不同创作者是如何利用AI技术进行艺术创新，以及这些技术如何改变了传统的创作流程和表达

本书聚焦字体设计领域，系统构建其知识与应用体系，在解析字体设计基础理论、阐述字体设计的基本原则与编排技巧的基础上分别深入探讨字体风格与质感表达、字体设计的基本方法与创意实现，以及字体在平面视觉传达、数字媒体交互、空间与品牌等多个领域中的设计要点与实践案例，系统呈现字体设计从理论到应用的全貌。 本书适合字体设计爱好者、视

本教材将我国创新设计领域的研究成果与国内外设计思维前沿成果相结合，构建“创新设计+设计思维+创业实践”的知识体系，围绕“设计思维”和“创新创业”，“跨学科、跨领域、跨国界”，面向国家和地区发展的真实需求，提升创新创业能力。

本书为已立项的“中国艺术学大系”中的一种，是北大艺术学院知名教授、院长彭锋在北大讲授的艺术批评课的讲稿经过整理后成书。书稿分为两大部分，前一部分对艺术批评的概念、对象等进行了界定，后一部分对认知批评、道德批评、形式批评等12种批评方法进行了具体呈现。本书作者不是书斋里的美学家，他是活跃在当今艺术领域的批评家、策展者，策

本书是一部艺术创作通论。以往谈美学，往往是从审美接受者的角度来谈；而作者则站在创作者的视角，构建了全新的美学体系，把艺术创作的玄学解构成为理性的系统，以此为核心，逻辑化地深入解读艺术创作的美学实现。书中，作者提出了全新的美学理念，并以创作美学的实现为核心，同时兼顾接受美学的衔接和对称，上溯到艺术哲学层面，又通过音乐、绘

本教材共五章，主要内容包括立体构成概论、立体构成的基本要素、立体构成的表现形式、立体构成的创意表达、立体构成的应用。很多初学者往往将立体构成理解为纯粹的形式练习，忽视了它与设计实践之间的密切联系。事实上，立体构成不仅是设计的起点，更在建筑设计、产品设计、包装设计、雕塑与公共艺术等实际领域中发挥着重要作用。

本书讲解应用AIGC进行视觉设计的基础知识和方法。项目1讲解AIGC视觉设计的基础知识，项目2至项目4聚焦于如何运用AIGC辅助进行色彩、图形图像、字体与版式设计，项目5至项目9则侧重于如何运用AIGC进行品牌、包装、UI、动画和广告等领域的作品设计。

本教材所涉及内容包括：“互动媒体艺术综述”“互动媒体技术综述”“互动界面艺术创作与实践”“互动影像艺术创作与实践”等等。通过理论阐述、课题实践与案例分析向相关专业学生及从业者传授“互动媒体艺术创作”核心内容，从而提升相关专业学生及产业从业者的互动艺术创作能力与技巧。该教材具有较强的针对性。目前高校艺术类专业学生涉猎数字

本书系统论述了信息可视化设计的理论体系与实践方法，并从信息可视化的发展历史与学科背景切入，界定了其设计范畴与意义。在核心章节中，重点梳理了传播、结构及视觉三大原则，并对可视化图表类型进行了详细的归类解析。在应用层面，教材深入讲解了从选题分析、数据挖掘到逻辑框架构建的全流程，特别针对建筑、自然、非遗文化等多元领域提供了实