本书是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。
全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。
著者简介
查克·格隆曼（Chuck Gloman），独立制片人，多年从事摄影师工作，任教于美国宾夕法尼亚州德萨尔斯大学电影电视系。在Videography、Television Broadcast、TV Technology、Mix、Government Video等专业摄影杂志开设专栏分享实践及教学经验。
汤姆·勒图尔诺（Tom Letourneau），独立灯光师，在美国芝加哥地区经营勒图尔诺（Letourneau）影视制作服务公司，在业内拍摄领域积累了丰富的灯光设计经验。
译者简介
王博学，2004年考入北京电影学院摄影系，2008年保送摄影系研究生并获得硕士学位。电影摄影的作品有《一代妖精》《恋爱中的城市》《盲道》《初恋未满》等，短片作品《手》和《老四》分别获得第十七届和十九届北京大学生电影节短片单元zui佳摄影奖。
杜金穗，2007年考入北京电影学院管理系本科，之后考入北京电影学院摄影系电影摄影方向并获得硕士学位。
这本书较之前版本，有如下的更新：
· 最新灯光设备（比如LED灯）的相关信息。
· 关于HMI灯和荧光灯的章节。
· 给特定情景打光的章节会伴有课后练习，让学生使用同样的器材去重复模拟这个灯光设定。此外，还鼓励学生使用他们自己的方法来达到同样的效果或创造出其他不同的效果。
· 有效地使用更亮更小的照明灯具的操作方法。
· 图片采用全彩印刷。
正如这本书的名字所传达的意思，当你开始给一个场景或一个地方照明时，你希望每一个影子和它所处的位置都有一个背后的动机。换句话说，你在精确地“布置光影”，让它们出现在你希望它们出现的位置（或反之，不让它们出现在你不想让它们出现的地方）。
在我1978年第一次进入照明领域工作时，我对照明的认知只是把一只1000W的敞口灯或者一个300W的平面泛光灯安装到一个灯槽内，然后立即开始拍摄。幸好这是很久以前的事儿，随着时间的推移我学会了很多关于照明的东西。通过长时间观察其他人工作和总结经验，你会学到远比满足于架起一盏灯照亮一个场景之外更多的事情。
对于场景中的布光，你要做到可以掌控一切，知道在场景中哪里设置阴影以及这背后的动机。我们是有脑子的人，我们应该决定像灯具这样的非生命体在场景中的位置以及需要它来做什么。虽然这本书也许不完全是初学者的照明指南，但是它强调的是艺术的初始观念，以及通过使用专业的工具，使你在以后的照明之路上，最终迈向成功。
我的目的是让这本书作为向导，帮助你更好地理解和鉴别所有电影和视频中灯光的实际作用。
曾经有人对我说，在电影和视频制作过程中最容易做的事就是照明。但这并不是事实。我猜测，他所讲的最容易的部分，也许是指把灯组装起来，给它通上电后开启它；而其他部分比如设置灯的位置，用丝绸或色纸等材料来调整光的质感让它达到你所希望它达到的效果，这些相对来说并不容易。你唯一的限制就是你的想象力。
我认为实践是最好的学习手段。你可以通过这本书来学习基础知识，或者从这个领域的其他人身上学习来增强理解和扩展知识。即使到了你亲自进行道具灯摆放并且亲眼看到它的效果之后，工作也还远远没有完成。阅读和学习每一种灯具组合都能做什么。如果你升高或降低它，效果会发生什么变化？是不是应该把它按照某个角度放置，柔化它或给它加个滤色纸？在逐步阅读和学习之后，在你的实践中拿出灯具来试试你学到的内容是否正确。
我在大学及电影学院上学时的强项是使用摄影机。我能给镜头设计很好的构图，肩扛摄影机时比大多数人都稳定，这对我来说是非常幸运的。
然而，电影摄影师或摄影指导的主要工作是用摄影机去记录幻象。这个幻象的一部分就是灯光照明。后来我主要的精力集中在摄影的工作上，我不得不去学习新的技能：照明。通过实践、实验和埋头苦干，我学会了不用去观察也知道这个灯的效果最终会是什么样子。通过练习，并把经验付诸实践，我已经可以不用细看就能分辨光源。在电影学校的剩余时间里和研究生期间，我被叫去给所有人的短片作业打光和掌机。其他大多数学生都向往着当导演，但我更想去拍摄。我们都得到了我们想做的工作。
我刚从大学毕业时面临一个选择上的困境：真正的胶片电影，还是录像带视频？给录像照明的技巧与给电影胶片照明没有什么区别。虽然摄影机配置和剪辑设备已经发展得今非昔比了，但两者的照明观念是相同的。我想再次强调实践和实验的重要性。我通过观看（不是照抄）其他人怎么做而学到了很多东西。虽然我可以更简单地把他们的灯光设置拍个照片然后照搬在我的设置中。但这就像欺骗，这样做的话你什么都不会学到。我想去了解，一个灯具具体设置的背后是因为什么。
我的一个朋友把另一个同事的灯光设置方法直接用到了他后面的工作中。当他完成这个复制的设置时，客户并不喜欢它，客户说“把它改了”。如果我的朋友能学到这种设置的技术和使用原理，他也许会省下很多调整的时间。客户永远是对的，如果他们不喜欢你的设置，你最好很情愿地把它改好。他们是付钱的人，你是为他们工作的。这就是为什么学会技法很重要，而不只是在那盲目瞎干。
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