传统艺术家是当下中国艺术创作的主体。他们对传统的坚守、艺术的敬畏与热爱，使他们踏上了永无止境的传承之路，并通过他们的作品演绎着古老中国漫长历史的沧桑巨变和人文自豪。当下的中西文化交流加速扩延，西方绘画的艺术观念、语言表达、经典技法以及新材料的大胆运用，特别是城市画廊的兴起和西方艺术品市场价值的升级追捧，让一向低调、内敛、坚守的传统绘画艺术开始向外探索。一些敏锐的艺术家开始汲取当代艺术的表现元素，让当代绘画语言成为传统艺术创作的新亮点，成为传统艺术拥抱与接纳当代艺术的创新举措。传统艺术焕发了时代青春，并在当下的艺术市场和媒体传播中生长为亮丽的主角。

序
王玺昌
图像与形式：十二位艺术家作品述评
王南溟
引言
“转向抽象”中的周长江及其之后的“纸板箱涂鸦”
记事的图画：一种新艺术——王纯杰的绘画
流水政治相：张健君的个展现场及其针对性
迷幻之地与韩绍光的绘画主题
《拒绝长大》中的“素描”：黄峻的近作
透过风景+面对人群：刘永涛和李周卫的水墨画
叠影的再现：周多任的绘画突围
绘画即涂鸦：黄世常、胡诚、肖武聪、杨锴的反“新卡通”
3 策展主题与批评方式——王南溟Vs沈语冰
4 “图像与形式——当代艺术理论的矛盾点和结合点”论坛纪要
5 附录

《拒绝长大》中的“素描”：黄峻的近作
　　“拒绝长大：黄峻近作展”是我在2011年5月策划的“继续涂鸦”系列展中的一个，展地在上海大学美术学院99创意中心。从20世纪90年代到2000年前后，黄峻的艺术创作经历了一次转折，即从人文主义精神对物质语言本身的投射转到了对图像文本的挪用，同时也从物质材料的装置所透出的内心世界——在此，一种抽象的、扩张的、难以言传的情绪由内而外地散发着——转而聚焦在某个他最敏感的图像上。儿童图像一直是黄峻2000年以后的创作主题，他从各种材料的装置转向布面绘画，开始一种新的语言尝试。这不只是一种单一的油画材料，而是将他的中国画背景转移到布面上的绘画语言。一开始他的布面绘画还在向我们习惯上称为的油画种类靠拢，但很快就从内部发生了交错性的材质变化，原先的布面色彩塑形和儿童图像扩展到了油画与非油画之间，黄峻开放了油画语言本身。当然，儿童图像并不是客观呈现，而是叠影化地错位。尽管我们依然能看到黄峻绘画中图像的拼贴和色彩的平涂，但图像还原为轮廓线是他对画面的改造一次。这不仅仅是绘画风格上的个人趣味，它还涉及语言的还原，从绘画的平面涂绘或流行的卡通图案再次回到涂绘的轮廓线，各种图像——那种儿童的头像和姿态的或隐或现——都被勾勒的轮廓线串连起来。就画面语言而言，它们异常的朴素，以至于我们完全可以称之为布面素描，而辅以淡彩和照片现成品（尽管也还原为手工绘制）更加反衬了这种布面绘画的素描性。
　　在这里，素描不只是一种绘画前的训练基础，而直接是绘画本身，这就是黄峻《拒绝长大》系列绘画中传达出的信息。从康德理论而来的现代绘画，其本身就是一个不断素描化的过程。艺术即自由，这是康德的最重要命题，所以他说，“在造型艺术中我将把优先地位给予绘画，部分是由于它作为素描艺术而为其他一切造型艺术奠定了基础，部分是由于它能比其他造型艺术所被允许的更远地深入到理念的领域，与此相应也能更多地扩展直观的范围。”这是康德在《批判力批判》中面对各种艺术门类时的基本态度。也就是说，只有更加主观，更加关注观看本身而不是对象客体的素描才更符合康德式理念的诉求。所以，素描是与主观感受联系在一起的。波德莱尔之所以这么推崇插图画，就是因为相比所谓的古典永恒，插图画更代表着即时的、流动的观看方式。而罗杰·弗莱要求素描复活，显然是对康德理论的发扬光大。
　　……