达芬奇_亚历山德罗委佐齐（Alessandro Vezzosi）、卡罗佩德雷蒂（Carlo Pedretti）、阿涅赛萨巴多（Agnese Sabato）　著，潘源文　译_9787506073769

此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了达芬奇的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球顶尖的文艺复兴专家撰写的关于达芬奇其人其作的艺术评论文章。

原版序言
达芬奇不仅仅是一个历史人物，他更是一个历史现象，不用说还是艺术史上取之不竭的课题。打开这部画册，展现在我们面前的，是艺术家浩瀚的作品，通过作品背后若隐若现的生平以及众多未解之谜，我们渐渐拨开迷雾，走近这位文艺复兴的巨人。
走近巨人达芬奇，是不容易的。他一生留下了众多的绘画作品与文字创作，这些不同形式的作品，在将我们带回到古代的同时，也让我们断发现他的现代性与超越性。
达芬奇现象是一个迷宫一样的领域，不可思议的奇迹与缜密而理性的思辨在达芬奇身后交织。仰之弥高，钻之弥深。面对达芬奇这样的历史巨人，我们甚至会忘记惊叹。这是一个没有止境的艺术家。后人在史实之外，展开各种合理的推断与联想，力图最大程度去掉达芬奇身上过于神秘的面纱，还原天才“人”的一面。
但是天才身上的光圈或者误读是不容易褪去的。几百年间，达芬奇是无所不能的先知，或是神秘的巫师，甚至是刺探情报的间谍，种种天马行空的说法不一而足，你我也一定不会感到陌生。而达芬奇对于自己所处的时代对自己的误读也是极为敏感的。他感受到了来自时代的嫉妒与不好的“恶念”。他在说到自己的时候，曾经自嘲地说自己是没有文化的人。
在二十世纪，达芬奇被誉为意大利天才，是人类第一个千年的标志。谈论这样一个千年一遇的天才，人们总是习惯性地盖棺论定或者浓墨重彩地夸大自己无法理解的地方。而实际上，艺术家本人的一幅作品就已强过外人的千言万语，艺术家本人，也许才是自身最有说服力的研究者。作为后人，拨开历史的层层迷雾，通过达芬奇本人留下的不乏怀疑、矛盾的众多作品，努力还原天才的本来面目，无疑是困难的。
但是，在这本画册中，我们将要试图通过一些特定的方面来进行努力。近几年来，又有许多文献资料被发掘，这些资讯提供了详细的信息，在进一步深入的解读之后，这些新的材料提出了一些新问题和角度。我们说达芬奇是无止境的，也正因为如此，在研究达芬奇时，一个问题的解答永远
不是自身的终点，实际上它可能会引发一个多米诺骨牌的效应，引发更多新的、有待回答的问题。
通过这些解读，读者将会获得一把认识达芬奇的密钥，从而解开达芬奇现象的谜题。肯尼斯克拉克（Kennth Clark）曾经说过，“一千个人心中有一千个哈姆雷特。而达芬奇是艺术史上的哈姆雷特”。而达芬奇谈及圣奥古斯丁时也说，“对一个事物如果不了解的话，那么喜爱和厌恶它都是徒劳的”。他更说道，“比起动物，人类的认识更为广博，但却也因此显得更徒劳与虚假。对一件事情微小的把握，也比确认一个谎言要来得有力”。
艺术的魅力是难于归纳，甚至超越理性的。艺术表达确定的概念，同时也留下未解之谜。对艺术本身惯常的、无知的夸大甚至神话色彩并不能使艺术本身庸俗化。艺术技巧是具体的，而艺术家个人的想象则拥有更大的空间。这种想象的空间如同一座联接古代与现代的桥梁，诠释了过去，启示并通向未来。
作为一个百科全书式的天才，画家是达芬奇的第一个也是更适合的身份。与绘画相比，写作是具象的，而画笔表达的则是无尽的想象。
吉罗拉莫卡尔达诺（Girolamo Cardano）在十六世纪曾经这么描述达芬奇：“他不仅是医生，也不仅是哲学家，这些都只是他的一个侧面，他更是一个完全意义上的、彻底的画家。”也许这句话，正是同时代人对他的最精确的定义。而弗洛伊德更是指出，达芬奇“在众人仍在沉睡的黑夜里，过早地醒来了”。尼采则在达芬奇身上读出了“不受教条拘束的自由的观念”，他更进一步认为，“也许达芬奇是唯一一个有着超越基督教视野的人。他认识东方，有着对内心与外部世界的把握，在这个文艺复兴的伟人身上有一些超越那个时代的欧洲的精神”。
近几十年来，以达芬奇理想博物馆为代表，对于达芬奇的研究正在朝着跨学科的领域不断深入，一个更加立体而多面的文艺复兴天才，正不断走出历史的卷帙，展现其卓越的现实意义。作为一个科学艺术家，达芬奇对于二十世纪的现代艺术无疑产生了深远的影响。无论如何，这是一个应运而生的巨人，他注定在文艺复兴的意大利与时代相遇，并注定以其天才的创造，改变这个世界，发现自然与生命的秘密。
译者序
文艺复兴“是一次人类从未经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。（恩格斯）有时天才人物在历史上的留影是如此伟岸，后人在仰望之余难免要问：是伟大的灵魂引领了不平凡的时代，还是伟大的时代造就了不平凡的心灵？
瓦萨里在《名人传》中如此描述达芬奇的天才，“在人类历史进程中，个别人会得到上天格外的垂青，这种偏爱有时候甚至以一种超自然的方式眷顾某个天才，使其成为美丽、优雅与才干的化身。他所获得的成就简直不是凡人可以奢望的，而是来自神启，因为他不管投身何种领域，都能达到超凡入圣的境界”。这是来自不同时代人的赞美，后人也赞同这样的说法，并不以为是溢美之词，况且无数后人前赴后继，在达芬奇的作品中得到灵感，启迪智慧，就是明证。
亚历山德罗委佐齐（Alessandro Vezzosi）、阿涅赛萨巴多（Agnese Sabato）是最为著名的
达芬奇研究专家，在本书中，二人通过对《三博士来朝》《岩间圣母》到《蒙娜丽莎》等奠定达芬奇成为伟大画家的名作以及达芬奇画室、画派的作品的介绍，向读者展示了一个画家以其对自然美的敏锐和完美的展示技巧所能达到的艺术最高峰，将人文主义的自然观与科学的形式主义美学在绘画实践中完美结合，引领欧洲的艺术走进现代；通过对达芬奇手稿中机械、建筑设计、解剖、发明的介绍，揭示了艺术家缜密、超前的科学头脑。此外，本书以达芬奇的生平经历为主线，通过对画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了一个私生子幼年经历对其艺术创作潜移默化的影响；在维罗奇奥画室的学习时期，达芬奇系统学习了绘画、机械理论，汲取时代与前辈所能够给予自己的最好的养分，以《三博士来朝》崭露出天才艺术家不世出的才华；在斯福尔扎治下的米兰时期，
达芬奇还表现出音乐家的一面，他善于演奏里拉琴，还热衷于发明各种新式、超越时代的机械装置——飞翔——他一生发明的主题。米兰时期更是他创作的鼎盛时期，在此期间，他不仅创作了《岩间圣母》和《最后的晚餐》等作品，在其他领域也都淋漓尽致地施展才华；他研究物理上数量与力量、运动与力量的关系；学习抽象的几何学；掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他甚至发明了降落伞，设计了各种起重设备。本书还展示了达芬奇的日常生活：研制颜料，讽刺画，合同的签署，日常开支等等。
本书收录了达芬奇一生中所有重要的作品，插图的精美与清晰程度前所未有。“表现无法表现的事物 ”是达芬奇绘画的理想，事实上，达芬奇本人也已经成为了艺术史上“无法表现”的一个现象，他的成功自然无法被复制，甚至，以本书的规模，也只能尽力地将其才华展示给后人。本书的翻译过程，是作为译者的幸运，但人若有自知之明，便当知道，在译文中戴着镣铐跳舞，所呈现给读者的，恐怕只是达芬奇所有才华的一鳞半爪——这也许是达芬奇在艺术史上的另一个价值：让所有后来人对艺术才华所能企及的高度保持一丝敬畏之心。

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