本书为高等教育本科及以上层次数字出版、数字媒体艺术、编辑出版等专业的核心课程教材，立足于国家出版学科建设需求，承载出版物设计领域高素质创新人才培养的使命，是数字媒体与出版学交叉学科的核心教学载体。本书系统构建了“概念—历史—方法—载体—趋势”的完整知识体系，融入了中外经典案例与前沿技术，有利于学生形成系统认知与前瞻视野。 本书内容彰显了学科交叉性、理论系统性与实践指导性，实现了传统出版工艺传承与数字技术创新的深度融合，契合国家出版业高质量发展的现实需求，可作为高等院校数字媒体艺术专业及相关专业的教材，也可作为出版业内设计、技术、编辑领域工作者的参考读物。

张超，鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院院长、副教授，主讲设计思维、交互设计、数字出版、非遗数字化服务设计等课程。

第1章 阅读的力量 ——数字媒体时代的出版物设计 1.1?出版物设计的概念及分类 1.1.1?数字出版物设计 1.1.2?纸质出版物设计 1.2?中国出版物设计的发展历程 1.2.1?中国古代出版物设计的发展历程 1.2.2?中国近现代出版物设计的发展历程 1.3?数字媒体时代中国的出版物设计 1.3.1?高容量存储媒介技术 1.3.2?数字版权管理技术 1.3.3?多媒体显示技术 1.3.4?网络电子出版技术 1.3.5?数智化变革 1.4?外国出版物设计的发展历程 1.4.1?外国书籍的早期形态 1.4.2?欧洲的手抄本 1.4.3?古腾堡时期的书籍 1.4.4?意大利文艺复兴时期的书籍 1.4.5?包豪斯时期的书籍 1.5?出版物设计的功能 1.5.1?文化功能 1.5.2?实用功能 1.5.3?艺术审美功能 1.5.4?商业功能 1.5.5?知识网络与语义导航功能 1.5.6?版本与勘误管理功能 章节训练和作业 第2章缔造整体性思维模式——出版物整体设计 2.1?纸质出版物整体设计 2.1.1?全面的思考方式 2.1.2?整体的设计意识 2.1.3?严谨的设计流程 2.1.4?完美的视觉呈现 2.2?数字出版物整体设计 2.2.1?数字出版的主要特征 2.2.2?数字出版物的设计流程 章节训练和作业 第3章 视觉的诗人 ——数字出版物中视觉元素的设计 3.1?文字设计 3.1.1?让文字表现出个性 3.1.2?文字编排 3.2?图片设计 3.2.1?图片的选择与处理 3.2.2?图片的运用法则革新 3.2.3?图片的编排对版面整体布局的影响 3.3?色彩设计 3.3.1?利用色彩增强信息传递效率 3.3.2?利用色彩搭配丰富版面层次 3.4?版面设计 3.4.1?运用构图丰富版面 3.4.2?运用网格划分版面 3.4.3?数字出版物版面编排 章节训练和作业 第4章有生命的传播媒介——出版物载体设计 4.1?数字出版物的载体特征 4.1.1?多样的屏幕阅读形式 4.1.2?手机阅读的普及 4.2?网络阅读的交互性 4.2.1?网络阅读的逻辑 4.2.2?深阅读和浅阅读 4.3?纸质出版物的载体设计 4.3.1?开本的选择 4.3.2?常用装帧材料 4.3.3?常用装帧工艺 4.3.4?印刷工艺与特殊工艺 4.4?出版物载体的融合趋势 4.4.1?出版物载体与产业深度融合 4.4.2?出版物载体未来融合趋势 章节训练和作业 第5章 无限可能的阅读改变 ——AI时代出版业的发展趋势 5.1?传统出版与数字出版的共存关系 5.1.1?数字出版的优势 5.1.2?传统出版的长期性 5.1.3?传统出版与数字出版相互促进 5.1.4?传统出版应寻求新资源、谋求新发展 5.2?传统出版物的发展趋势 5.2.1?从艺术品角度出发