本书共分为七章，内容涵盖插画的理论基础、创作实践和作品赏析。理论基础部分，首先梳理插画的历史脉络与典型风格，帮助读者深入理解风格演变的规律与插画大师的创作智慧，同时解析插画与架上绘画的本质区别，为插画创作明确设计服务对象，进而阐述如何在客户需求与插画师个人艺术表达之间取得平衡。创作实践部分系统介绍插画设计的方法体系，包括从构图、造型、色彩等方面展开的插画设计基础，从传统与现代两个方面呈现的插画风格分类，以及插画的表现形式及其在现实场景中的多样化应用。最后的作品赏析部分精选历届学生的优秀课堂作业与获奖作品，通过具体案例展示学习成果，为读者提供真实、可借鉴的实战参考。
本书适合大中专院校的视觉传达设计、数字媒体艺术、包装设计、广告设计及其他艺术设计类专业作为教材，也适合设计从业者、插画师及插画爱好者参考。

刘俊微 西华大学美术与设计学院副教授 毕业于四川美术学院艺术学专业，主讲图案与装饰、版式设计、插画设计等课程。长期指导学生参与国家级、省部级专业赛事，所指导学生多次荣获“原动力”中国高校动漫孵化计划、全国大学生广告艺术大赛、未来设计师数字艺术大赛等赛事一、二、三等奖。

第1章 概述 1.1 插画的定义002 1.2 插画的历史及艺术风格002 1.2.1 插画的起源：古文明绘画002 1.2.2 西方插画及艺术风格005 1.2.3 日本插画及艺术风格021 1.2.4 中国插画及艺术风格024 第2章 现代插画设计的原则 2.1 现代插画与纯绘画的辩证关系036 2.2 现代插画设计的先期创作原则037 2.3 服从设计主题的原则038 2.4 遵循美学原则041 2.5 遵循单纯原则041 2.6 遵循传播优秀传统文化原则042 第3章 当代插画的艺术特征 3.1 鲜明的艺术性046 3.2 强烈的激发性048 3.3 相对的独立性050 3.4 丰富的多样性052 第4章 插画设计基础 4.1 构图方式058 4.1.1 横构图059 4.1.2 竖构图059 4.1.3 对角构图060 4.1.4 中心构图061 4.1.5 几何构图061 4.2 造型方式065 4.2.1 线描法065 4.2.2 剪影法066 4.2.3 立体造型法068 4.2.4 夸张变形法069 4.3 色彩070 4.4 插画设计注意事项070 4.4.1 具备画面整体意识070 4.4.2 表现形式符合对象主题071 4.4.3 具备画面层次意识071 4.4.4 主观控制色调071 4.4.5 注意细节营造072 第5章 插画风格的分类 5.1 传统插画076 5.1.1 国画、水彩画077 5.1.2 版画084 5.1.3 油画、丙烯画090 5.1.4 综合绘画097 5.2 数字插画102 5.2.1 卡通风格102 5.2.2 国潮风格104 5.2.3 矢量风格112 5.2.4 动态插画114 第6章 插画的表现形式及应用范围 6.1 写实表现形式120 6.1.1 写实与超级写实120 6.1.2 摄影122 6.2 抽象表现形式123 6.2.1 抽象表现形式的符号性与象征性123 6.2.2 抽象表现形式创作需要关注的问题125 6.3 创意表现形式127 6.3.1 创意绘画与摄影127 6.3.2 综合材料拼贴（剪贴）创意形式131 6.4 装饰表现形式134 6.4.1 形式美法则134 6.4.2 非写实性和概括性美学特征138 6.5 插画表现形式的应用范围139 6.5.1 插画表现形式应用于包装设计139 6.5.2 插画表现形式应用于书籍设计140 6.5.3 插画表现形式应用于广告设计141 6.5.4 插画表现形式应用于绘本设计144 6.5.5 插画表现形式应用于 信息可视化设计144 第7章 学生课堂作业及获奖作品