本书从“后索引性”时代的电影本体论追问出发,围绕灵感激发、计算叙事、算法视觉、数字表演、AI音频等维度,构建“分布式作者性”“叙事熵”“算法感性学”等原创理论框架。本书通过对ANCESTRA、《三星堆:未来往事》和《末班车》等大量典型案例的深度剖析,提炼形成“人机共创方法论”实践体系,同时针对AI影像同质化危机、文化偏见、版权归属等核心行业议题展开系统性批判性反思。
本书核心立场为:AI并非终极答案,而是全新命题。技术的迭代演进,倒逼学界与创作界重新追问创作的本质、作者的定义与真实的边界。在技术加速迭代的时代,创作者不可替代的核心价值,不在于影像的生产制造,而在于依托生命经验与审美直觉做出独立、专业的创作抉择。
本书适合影视专业师生、AIGC内容创作者、数字媒体研究者,以及所有关注电影未来发展的读者。
徐娴,香港岭南大学博士生导师。主要研究方向在数据驱动的故事讲述、电影艺术、虚拟现实或虚拟宇宙中的艺术教育以及人机交互的跨学科研究。
徐婷,广州广播电视台导演。深耕AIGC、XR、数字人等前沿技术与文化遗产数字化融合研究。兼具人文创作素养、行业商业洞察与前沿技术思维。
目 录
绪论 电影何为:AIGC时代的本体论追问
第 1 章 生成逻辑:AIGC电影的技术谱系与认识论
1.1 从GAN到DiT:视觉生成的技术演化与美学后果
1.2 概率世界的叙事语法
1.3 技术生态的权力地形图
1.4 认识论反思:AI影像的“知识”从何而来?
第 2 章 灵感考古:AI作为创作的无意识
2.1 理论框架:AI生成作为“机器梦境”
2.2 案例深描:灵感源于人机考古学
2.3 电影想象力消费的批判性反思
2.4 “观察生活”的AI时代转型
第 3 章 计算叙事:AI电影的剧本生成与故事逻辑
3.1 AI剧作的技术机制与叙事学分析
3.2 数据库叙事与类型语法
3.3 叙事偏移:当AI“不按常理出牌”
3.4 中戏叙事训练体系的方法论更新
第 4 章 算法凝视:AI影像的视觉叙事与导演哲学
4.1 从“选景”到“造景”:世界生成的本体论
4.2 分镜的新语法:概率空间中的镜头选择
4.3 风格一致性的美学政治
4.4 导演主体性的重构:从“作者—上帝”到“策展人—对话者”
第 5 章 数字面孔:AI演员的本体论与表演哲学
5.1 “合成演员”的本体论地位
5.2 数字复活:伦理、记忆与哀悼
5.3 表演美学的算法转向
5.4 中戏表演训练体系的理论对话
第 6 章 声音的灵韵:AI音频与听觉美学
6.1 声画同步生成的技术美学
6.2 听觉叙事:空间感、情绪与节奏
6.3 “算法灵韵”:机器生成的声音有灵魂吗?
6.4 声音设计的人机协作工作流
第 7 章 算法阴影:伦理、偏见与创作的政治
7.1 后人类作者论:分布式创造力与责任归属
7.2 算法的凝视:数据偏见与再现政治
7.3 “AI味”的同质化危机
7.4 民主化与平庸化的辩证法
7.5 人机共情的可能性与限度
7.6 必要的停顿:面对阴影,而非转身离开
第 8 章 中国路径:全球化语境中的本土实践与理论自觉
8.1 中国AIGC电影的技术生态与产业格局
8.2 中国AIGC电影的创作谱系
8.3 传统美学的算法转译
8.4 全球对话中的中国立场
第 9 章 创作实验室:从理论到实践的方法论整合
9.1 完整案例的学术解剖:《末班车》的创作全流程
9.2 人机共创的方法论框架
9.3 影视教育的范式更新
第 10 章 《叩门》的AIGC转化:一个叙事短片的实操指南
10.1 关于《叩门》:先讲一个故事
10.2 工具选型:怎么选,为什么这么选
10.3 五阶段工作流:从剧本到成片,我们打算怎么走
10.4 可为与不可为:我们划定的边界
10.5 七条原则
10.6 当AI学会了敲门
结语 在不确定中锚定创作