本书系统梳理了世界电影艺术的发展历程，采用编年体与专题研究相结合的方式，全面呈现出电影艺术的百年演进。第一章(1927年前)着重阐述电影诞生初期的关键突破，从卢米埃尔兄弟的纪实美学到梅里爱的叙事实验，再到德国表现主义的视觉革命和苏联蒙太奇学派的理论创新，完整地勾勒出电影语言的早期探索。第二章(1927-1945)聚焦电影工业体系的成熟过程，既剖析好莱坞类型片模式，又关注法国诗意现实主义的艺术追求，同时兼顾苏联社会主义现实主义的创作特色。第三章(1945-1967)记录战后电影的美学革新，以意大利新现实主义为起点，深入探讨法国新浪潮的“作者论”主张，并分析伯格曼电影的存在主义思想和日本新浪潮的反传统实践。第四章(1967年之后)展现全球化时代的多元发展，既追踪欧洲艺术电影的持续创新，又关注好莱坞的类型突破，更系统梳理亚洲电影的崛起历程，特别是日本、韩国、伊朗等国的民族电影特色。该教材注重理论阐释与视听分析的结合，通过翔实的案例研究和专业的镜头解读，构建起兼顾艺术性与商业性的电影史观。