本书聚焦于20世纪至21世纪之交的中国钢琴作品，深入剖析其结构特征，从传统五声性音阶与现代作曲技法融合的旋律构建，到富有民族特色的和声架构与节奏韵律，探究音乐元素在作品中的布局与组合规律。通过对多部经典作品的详细分析，揭示其结构的多样性与创新性，例如结构中中国民间音乐的单声部织体；和声、复调结构表现手法；模仿中国民间乐器和模仿西方印象派的表现手法等都展现了中国文化内涵与情感表达在钢琴作品结构中的独特呈现方式，为钢琴演奏者、音乐研究者理解与诠释中国钢琴作品，以及作曲者创作提供全面且深入的结构视角与理论依据，助力中国钢琴音乐文化的传承与发展。