《世界电影史》系统梳理了电影从一种媒介到一种工业的发展历程。本书的三位合著者克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔与杰夫·史密斯,均为美国具有重要影响的电影学者,他们通过具体分析开创性和代表性的经典作品,清晰地勾勒出电影艺术在各个国家的发展脉络,以及在各历史阶段呈现的创作特点。
相比于更早的版本,第五版的《世界电影史》格外关注非西方电影生态,强调日本、中国、印度等国家与地区的作品,并将各国电影的发展置于更广阔的地域与国际语境中,揭示其与全球电影趋势之间的互动关系。
通过这一叙述架构,本书一方面回答了电影是怎样发展为国际艺术这一核心问题,另一方面凸显了看似分离而孤立的史实之间所蕴含的普遍性联系。
克里斯汀·汤普森
威斯康星-麦迪逊大学传播艺术系博士,名誉教授。著有《爱森斯坦的〈伊凡雷帝〉》(1981)、《出口娱乐:19011934年美国在世界电影市场中的位置》(1985)、《打破玻璃盔甲:新形式主义电影分析》(1988)、《新好莱坞的故事讲述:理解古典叙事技法》(1999)、《刘别谦先生去好莱坞:第一次世界大战之后的德国与美国电影》(2005),以及《弗罗多特许专营系列:〈指环王〉与现代好莱坞》(2007)。
大卫·波德维尔
威斯康星-麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影学荣休教授,哥本哈根大学希尔代尔人文教授和荣誉博士,曾担任美国国会图书馆现代文化方向的克鲁格教席。著有《虚构电影中的叙述》(1985)、《论电影风格的历史》(1997)、《香港电影的秘密:娱乐的艺术》(2000;第2版,2011)、《光下绘形:论电影化调度》(2005)、《好莱坞如何讲述:现代电影中的故事与风格》(2006)、《吟诵者:1940年代的批评家如何改变美国电影文化》(2016)、《再造好莱坞:1940年代的电影制作者如何改变电影的故事讲述》(2017)。此外,他还撰写了有关德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦数字电影的专著。
杰夫·史密斯
威斯康星-麦迪逊大学传播艺术系博士,教授。著有《商业之声:营销流行电影音乐》(1998)、
《电影批评、冷战和黑名单:解读好莱坞赤色分子》(2014)。他还撰写了论述美国电影声音与音乐的若干文章和章节。
波德维尔与汤普森曾合著《电影艺术:形式与风格》(第11版,2017)、《观照电影:艺术、评论和产业的观察》(2011)、《克里斯托弗·诺兰:一个联动的迷宫》(2013), 以及与珍妮特·斯泰格(Janet Staiger)合作的《古典好莱坞电影:1960年之前的电影风格与制作模式》(1985)
译者简介
范倍
博士,教授,博士生导师,现任重庆大学美视电影学院院长、影视数智技术与艺术重庆市重点实验室主任、重庆大学文化创意产业研究院院长。研究领域包括电影史论、视听媒介文化与数智科技艺术,著有《银幕歌舞的艺术》等,译有《世界电影史(第二版)》《潘多拉的魔盒:胶片、文件与电影的未来》《电影风格史》《编剧的灵魂:论写作、戏剧真实与自我认识》等
周彬
出版人,电影与艺术爱好者,译有《电影中的表演》(合译)、《异形》《库布里克的电影迷宫》《编剧功课》等。
内文选摘:
目录:
关于作者
第五版前言
第一部分 早期电影
第 1 章 电影的发明与初期岁月:1880年代1904年
专题 电影在全世界的快速扩散:一些代表性例子
专题 乔治·梅里爱,电影魔术师
第 2 章电影的国际扩张:19051912
专题 动画的开端
专题 D. W. 格里菲斯与阿尔贝·卡佩拉尼
第 3 章民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战:19131919
专题 系列片的短暂盛世
专题 欧洲电影的精确调度
第二部分 无声电影晚期 :19191929
第 4 章1920 年代的法国
专题 法国印象派电影年表
第 5 章1920 年代的德国
专题 德国表现主义电影年表
专题 G. W. 帕布斯特和新客观派
出口与古典风格
第 6 章1920 年代的苏联电影
专题 苏联蒙太奇运动年表
第 7 章好莱坞默片时代晚期:19201928
专题 1920 年代的好莱坞喜剧片
第 8 章1920 年代的国际趋势
专题 艺术电影机构的扩散
第三部分 有声电影的发展:19261945
第 9 章声音的引入
专题 早期有声技术与古典风格
第 10 章好莱坞制片厂体系:19301945
专题 海斯法典:好莱坞的自我审查
专题 《公民凯恩》与《安倍逊大族》
第 11 章其他制片厂体系
专题 1930 年代的小津安二郎与沟口健二 371
第 12 章电影与国家:苏联、德国和意大利,19301945
专题 社会主义现实主义与《恰巴耶夫》
第 13 章法国:诗意现实主义、人民阵线与占领期,19301945
专题 人民阵线电影制作:《生活属于我们》与《马赛曲》
第14 章左派电影、纪录电影与实验电影:19301945
专题 罗伯特·弗拉哈迪:《亚兰岛人》与浪漫纪录片
第四部分 战后时代:1945年1960年代
第15 章 战后时代的美国电影:19451960
专题 在大银幕上看大电影
专题 阿尔弗雷德·希区柯克
第16 章战后欧洲电影:新现实主义及其语境,19451959
专题 新现实主义和后续:事件与作品选年表
专题 《风烛泪》:女仆醒来
专题 《罗马,不设防的城市》:皮娜之死
专题 卢奇诺·维斯康蒂和罗伯托·罗塞里尼
第17 章战后欧洲电影:法国、北欧与英国,19451959
专题 战后法国电影文化
专题 卡尔·西奥多·德莱叶
第18 章战后非西方电影:19451959
专题 音乐和战后印度电影
第19 章艺术电影与作者身份的理念
第20 章新浪潮与青年电影:19581967
专题 弗朗索瓦·特吕弗与让 - 吕克·戈达尔
专题 米克洛什·扬索
第21 章战后时代的纪录片与实验电影:1945 年1960 年代中期
专题 用于新纪录片的新技术
专题 战后第一个十年:玛雅·德伦
专题 战后第二个十年:斯坦·布拉克黑奇
第五部分 1960 年代以来的当代电影
第22 章好莱坞的沉与浮:19601980
专题 新的制片与放映技术
专题 个人电影:奥尔特曼与艾伦
专题 1970 年代三巨头:科波拉、斯皮尔伯格与卢卡斯
第23 章1960 年代和 1970 年代的批判性政治电影
专题 两部革命片:《低度开发的回忆》与《露西娅》
专题 巴黎五月事件期间的电影活动
专题 布莱希特与政治现代主义
第24 章1960 年代末以来的纪录电影与实验电影
专题 弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统
专题 事实、真相与态度:迈克尔·摩尔与埃罗尔·莫里斯
专题 摆脱摄影的束缚:动画纪录片
第25 章新电影与新发展:1970 年代以来的欧洲与苏联
专题 电视与阿德曼动画公司
专题 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影
专题 艺术电影:放慢与跳跃
专题 罗马尼亚:更新的浪潮
第26 章发展中世界:1970 年以来的大陆与次大陆电影
专题 拉丁美洲文学与电影
第27 章电影崛起:1970 年以来的太平洋亚洲与大洋洲 1047
专题 杨德昌与侯孝贤
专题 宫崎骏的流行艺术造诣
第六部分 新媒体时代的电影
第28 章美国电影与娱乐经济:1980 年代及之后
专题 迪士尼世界变得更大
专题 强化的连贯性:视频时代的一种风格
专题 独立电影作者:低预算品牌化
第29 章走向一种全球电影文化
专题 《侏罗纪公园》,全球电影
专题 返璞归真:道格玛 95
第30 章数字技术与电影
专题 数字动画:边缘变为主流
专题 数字化执导:大卫·芬彻与让 - 吕克·戈达尔