新时代中国人物画主题性创作教学改革与研究_陈朋_9787559890597

本书以广州美术学院中国画学院的教学体系为案例，聚焦新时代中国人物画主题性创作教学改革，梳理其历史发展脉络，解析教学体系构建逻辑。从 20 世纪中国画主题性创作演进，到广州美术学院四写教学模式实践，结合大量师生创作案例，探讨课程体系、叙事语言、地域文化影响等核心议题。既呈现不同时期创作特征与教学方法，又针对历史画创作难点、中西文化交融下的语言革新等问题提出解决方案，为高等美术教育提供兼具理论深度与实践价值的参考。

主题性创作是美术创作中一个具有历史感的创作类型。在当代艺术呈现多元化的今天，主题性创作的教学、实践和理论研究无疑已成为学院学术研究的一部分。研究生教学作为学院高层次教学，引入主题性创作的实践研究和理论研究是十分重要的，同时也会引发学院对研究生教学系统中相关改革的思考和求索。基于这个出发点，我申报了以研究生主题性创作教学为研究对象的新时代中国人物画主题性创作教学改革与研究课题，希望能以此为契机，进一步加强广州美术学院中国画学院对主题性创作教学和实践的研究与探索。

广州美术学院的中国画主题性创作教学，自20世纪50年代以来，在关山月先生、黎雄才先生、杨之光先生等前辈的带领下，始终秉承以人民为中心的实践导向，积极深入生活、扎根人民。师生共同发掘具有家国情怀的题材，将广大人民群众积极投身建设的劳动场景、丰富感人且温暖人心的现实生活图景融入画面，通过人物画、山水画等艺术形式，推行教学与实践并重的主题性创作教学方法，取得了丰硕的教学成果和创作成果。然而在研究生教学层面，仍需加强对主题性创作教学法和主题性创作语言的深入研究和探讨。

中国画主题性创作从近现代美术中蓬勃发展起来，历经19世纪末至今的时代变迁与发展，出现了一大批载入中国美术发展史的经典作品，尤其以中国人物画为代表，产生了极大的历史文化意义和社会文化意义。一是时代文化意义的反映。主题性创作在迭代中反映时代特征。二是地域文化意义的反映。以岭南地区为例，近现代中国美术的革新精神，很大程度上体现在具有岭南地域文化特色的中国画主题性创作的创造与革新当中。三是中国人物画本体语言意义的反映。中国人物画主题性创作的发展与革新，离不开中国画人物画家对主题性创作艺术语言的不断挖掘与创新。由此，中国人物画主题性创作才能经久不衰，不断进行自我更新，在发展中不断呈现新的艺术语言和形式内涵，充满生机和活力。

本书旨在探讨新时代背景下中国人物画主题性创作的教学体系，系统梳理其历史发展脉络、教学模式以及视觉表现方式。主题性创作不仅承载着国家叙事、历史记忆和社会文化价值，而且在现实主义与主旋律创作交汇的语境中形成了独特的艺术语言与教学模式。本书着眼于探索如何在高等美术教育体系中构建系统化的主题性创作课程，以培养兼具现实主义精神、文化使命感和创新能力的高层次艺术人才。同时，本书也是高等美术院校思政教学的实践经验总结，为今后以主题性创作教学作为主要方式之一的思政教学更好地融入专业教育提供了一些思路。

本书采用了多种研究方法，以确保分析的系统性和科学性。具体而言，历史研究法用于梳理中国画主题性创作的发展历程；比较研究法用于对比国内美术院校主题性创作的教学模式与创作实践；案例分析法用于分析典型作品和教学案例，以探讨中国人物画主题性创作教学的方法与表现策略；实践研究法用于通过对研究生课程中的实践教学剖析，探索有效的创作教学模式。上述研究方法共同构建了本书的理论与实践框架，确保了研究过程的系统性与科学性。希望本书有助于推动新时代中国人物画主题性创作教学的深入发展与创新。

陈朋

2025年3月14日

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