时代使命与笔墨自觉——岭南百年中国画主题性创作学术研讨会文集_许敦平_9787559889096

2024年1月，时代使命与笔墨自觉岭南百年中国画主题性创作学术研讨会在广州美术学院举办。来自中央美术学院、中国美术馆、《美术》杂志社、广东画院等单位的专家、学者参加了研讨会。与会人员围绕研讨会主题进行了发言并撰写了论文。本书是此次研讨会嘉宾发言内容和论文的合集。本书分为研讨会嘉宾发言、美术现象、个案研究、创作体会四部分，对岭南百年中国画主题性创作的发展历程和现状等进行了深入分析，并对其今后发展提出了建设性意见，同时对具体的艺术家、题材和作品等进行了深入研究。

序一

如何坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民力量的优秀作品，一定是我们作为创作者需要思考的问题。人民群众是时代的主体，是社会财富和精神财富的创造者。社会主义文艺从本质上来说就是人民的文艺。2023 年10 月，全国宣传思想文化工作会议在北京召开。会议正式提出并系统阐述习近平文化思想，为我们在新时代继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明提供了科学的行动指南。在 2023 年 11 月召开的广东省宣传思想文化工作会议上，省委书记黄坤明同志指出，要全面深入学习领会习近平文化思想，坚持以人民为中心的工作导向。坚持以人民为中心的工作导向，勇担新的文化使命，对美术工作者来说就是坚持以人民为中心的创作导向，坚定文化自信，秉持开放包容、守正创新的理念，努力创造属于我们这个时代的新美术、新文化。

老一辈的艺术家，一直以他们的力作践行着这一点，为我们作出了榜样。广东地处祖国大陆的最南端，是近现代革命艺术的策源地，是改革开放以来的艺术前沿地。近代以来，高剑父、高奇峰、陈树人等一批中国画大师引领岭南画派异军突起，独树一帜。新中国成立以后，广东更是迎来了文艺高峰迭起的高光时刻。关山月创作的《绿色长城》、黎雄才创作的《武汉防汛图卷》、杨之光创作的《雪夜送饭》等不朽名作，书写了中国美术发展历程中瑰丽的岭南篇章。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。广东省美术家协会首任主席黄新波是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的主将之一。从那时起，以艺术作为武器，为人民而艺术，为民族而艺术，已经深深融入老一辈画家的血液里。傅抱石与广东省美术家协会第二任主席关山月创作的《江山如此多娇》，更是20世纪50年代大型中国画主题性创作的高峰。

人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。文化文艺工作者要跳出身边的小小的悲欢，走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声……a20 世纪六七十年代，广东美术独辟蹊径，用充满生活气息、清新自然的艺术作品反映时代主题，涌现出汤小铭、林墉、陈衍宁、伍启中等代表性画家，形成广东画坛的四大金刚与美术创作的广东方阵。期间，产生了如汤小铭的油画《永不休战》、林墉的中国画《好得很》、陈衍宁的油画《毛主席视察广东农村》、伍启中的《东方欲晓》等。这些作品展现出了艺术家对主旋律和主题性创作的满腔热血。在极度投入的状态下，他们充满激情地创作出一批优秀的主题性作品，创造了时代经典。

回望广东百年美术历程，岭南画派折衷中西，融汇古今的艺术宗旨百年昌兴，体现出广东美术生机勃勃的特质。我们要坚持的是这样的传统，站在中西文明、古今文化的交汇点不断吸纳，创新该创新的，坚守该坚守的。我们得出这样的艺术规律：艺术家要靠作品说话，要创作属于时代的作品。艺术家要持之以恒地将自己的艺术语言打磨得更加精湛，同时也要把自己的艺术特点融入到讴歌时代、讴歌祖国、讴歌人民的宏大创作中去，使大我里面有小我，使作品从内容到形式具有深度、高度，在当代立得住，更经得起时光的考验。而艺术家将小我放到大我的格局里，其作品一定更具张力、更加博大。

置身新时代，迈进新征程，我们将坚持守正创新，坚持创造性转化、创新性发展，坚持百花齐放、百家争鸣，以高度的文化自觉，坚定的文化自信、自强的文化创造，积极推进大作、大家、大展、大馆四大工程建设，推动广东美术事业高质量发展。我们将坚持以人民为中心的创作导向，不断推出更多增强人民精神力量的优秀作品。

林蓝

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记

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