中华人民共和国成立之初，党和政府就要求戏曲界创演现代戏。政务院在 1951年发布的《关于戏曲改革工作的指示》（五五指示）中明确地说：地方戏尤其是民间小戏，形式较简单活泼，容易反映现代生活，并且也容易为群众接受，应特别加以重视。 1952年 11月，主管文艺创作的中宣部副部长周扬在全国第一届戏曲观摩演出大会上作总结报告时，代表党中央宣布了这样的方针：戏曲遗产是反映过去人民的生活的，但新的人民生活，也要求新的戏曲来表现它。因此，如何用各种戏曲形式恰当地而不是生硬地表现人民的新生活，成为戏曲工作者当前的、也是长期的一个严重的创造性的任务。 之后，中央所提出的戏曲剧目创演指向，无论是两条腿走路，还是三并举，都是将现代戏置于首位。
进入新时期之后，现代戏依然受到党和政府的高度重视，除了各级文化主管部门、戏剧行业协会不断地召开戏曲现代戏创演工作会议、举办戏曲现代戏汇演活动外，还在评奖、艺术基金资助等方面，明显地向现代戏倾斜。于是，各戏曲院团对创演现代戏始终持积极的响应态度。以在中国艺术节中上演的戏曲现代戏和获得文华大奖的戏曲现代戏数量为例，就可以看出戏曲现代戏在当下的状况。在截至 2024年所举办的 13次中国艺术节中，演出的戏曲现代戏占所有的戏曲剧目的 86%。获得第十六届文华大奖的戏曲剧目，居然全部是现代戏。获得第十七届文华大奖的戏曲剧目共有 7部，而现代戏竟有 5部，占全部获奖数的 71%。
党和政府为何如此重视戏曲现代戏？除了有着让戏曲宣传党的方针政策、参与构建新的意识形态、塑造出起道德榜样作用的新人形象等动机外，还有着让戏曲贴近现实生活、融入时代精神、和当代观众的审美观念同步以使戏曲与时俱进的目的。
由此可见，戏曲现代戏的创演，在过去、现在和未来的戏曲界，都是重中之重的工作。
然而，这么重要的工作，却没有得到戏曲学界应有的重视。虽然有关戏曲现代戏的文章、著作不时出现，总的数量也不少，但感性认知的多，理性探索的少；思想内容评论的多，艺术形式分析的少；单个剧目剖析的多，全面系统研究的少；就事论事的多，对本质、规律揭示的少；以致许多基本问题，没有得到解决，甚至一些概念，都没有取得共识。如什么是现代戏？现代戏的编剧、音乐、表演、导演、舞美等和传统剧目有什么不同？怎样让现代戏体现出鲜明的民族性？现代戏成功率不高的原因到底是什么？如何构建一套对现代戏创演质量进行科学评价的体系？可以这样说，戏曲学界对于戏曲现代戏的发展没有起到多少理论引导的积极作用。
现在，这个情况将会有所改变，因为以李伟教授为首席专家的科研团队，花费了近 5年时间，对戏曲现代戏创作这一国家社科艺术学重大项目潜心研究的成果就要面世了。
通观全书，它有三个显著的特点：
一是能够站在历史的制高点上对戏曲现代戏的发展历程进行考察。作为戏曲的一个类型，戏曲现代戏至少有着百年的历程，从晚清直到现在，现代戏的剧目应该有千万个之多。其中有在当时产生了广泛影响的，也有经受住时间考验而成为经典的，但绝大多数都成了过眼烟云。成为经典的或较为优秀的剧目，是在什么样的社会背景下创演的，当时产生了什么样的效应，之后在现代戏的发展史上具有什么样的地位。而不成功的剧目，为何在当时就不受广大观众欢迎，在现代戏发展史上更没有一席之地，等等，这些在书中都有较为详细的论述。如对秦腔现代戏，从 1912年起论述，将之分为 20世纪上半叶、 20世纪下半叶和进入 21世纪以来的三个阶段，逐一进行分析。这些内容不仅为读者清晰地梳理出重要剧种的现代戏创演脉络，还因其论述结合了剧目创演时的社会背景和审美趋向，让读者得到剧目成功原因的正确认知。
对于一些剧种编演了大量的现代戏的现象，该书作者以历史唯物主义的眼光，做了实事求是的分析：像越剧、沪剧这样的在 20世纪 30年代进军城市的新兴剧种，为了谋求生存、争取市场，开始通过编演现代戏的方式主动拥抱都市。这么做的主要原因在于，创演现代戏对它们而言是一种扬长避短的方式。它们当然会向京剧等成熟剧种学习，但学习的过程是漫长的，成本也是较大的，为了在较短的时间内被现代都市接受，它们须根据自身艺术程式不完善的特点，采用现代的生活题材，来表现市民的情感、价值观念与审美趣味。
该书之所以能有一览众山小的高度，与首席专家李伟教授的专业修养有关。李伟长期从事现代戏曲的研究，其代表作《 20世纪戏曲改革的三大范式》（中华书局 2014年版）、《现代戏曲论稿》（光明日报出版社 2022年版）就以视野宏阔、论析精细、观点富有启发性而被人们称道。
二是能够对现代戏创演的要素进行全面的研究。戏曲是一门综合性的艺术，任何一个剧目要想成功，诸要素必须齐头并进，若有一个要素不够完美，都会使这个剧目的舞台呈现不是一棵菜。而很多戏曲学人在研究戏曲时，多没有对诸要素进行综合性研究，且视域只放在戏曲史或剧本的文学性上。该书完全按照戏曲综合性的特点来研究现代戏的，下编四章分别对剧本创作、表导演、音乐、舞台美术这些要素进行探讨。
能够做到这一点，是因为李伟领衔的这一团队汇聚了多方面杰出的人才。除了做戏曲历史与理论研究的李伟、张大新、韦玺、黄静枫、白勇华、郑永为、罗丽等人之外，还有偏重戏曲实践的人员。如卢昂教授为上海戏剧学院导演系主任，屈指可数的新世纪杰出导演之一，多次荣获文华导演奖五个一工程奖等，导演的戏曲作品有梨园戏《董生与李氏》、吕剧《补天》、京剧《瑞蚨祥》、淮剧《小镇》等。伊天夫教授是上海戏剧学院舞台美术系主任、中国舞台美术学会副会长兼灯光专业委员会副主任，为中国舞美 2016十大年度人物之一，参与的舞美设计作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、豫剧《程婴救孤》、京剧《膏药章》《廉吏于成龙》、川剧《金子》等。姚金成则是一位知名的戏曲剧作家，获得过五个一工程奖和中国曹禺戏剧奖 ·剧本奖等，代表作有《香魂女》《村官李天成》《焦裕禄》《重渡沟》等。这样的团队所产出的成果，自然不会是空头理论，而是从创演实践中提炼出来的能够指导戏曲现代戏正确发展的理论。因此，学人阅读这本书，固然能够受益，戏曲编剧、导演、表演、舞美、作曲等行业人员，也会得到很大的启发。
三是能够解决戏曲现代戏在认识与实践上的许多问题。研究这个课题的初心就是助力突破戏曲现代戏发展的瓶颈，推进戏曲现代戏的发展，所以，这个团队始终带着强烈的问题意识。编创现代戏，有一个无法回避的问题，即如何表现现代性。然而，什么是现代性？众说纷纭，莫衷一是。该书通过逻辑缜密的论证，提出了这样的观点：现代性包括形式
的现代感，但主要是指精神内涵的现代价值。而现代价值是在扬弃了部分传统价值之后所形成的新的价值观念。我们现在倡导的社会主义核心价值观富强、民主、文明、和谐；自由、平等、公正、法治；爱国、敬业、诚信、友善，就是新的价值观念也就是现代性的具体内容，它们应该成为现代戏创作中的基本价值观。这样的观点，显然是立得住并能为大家
接受的。现代戏的表演，最令人烦恼的问题，是如何用戏曲的表演技艺来表现现代生活？甩掉程式，就会有话剧 +唱的诟病；袭用程式，则与现代的社会生活卯不对榫。该书没有回避这一问题，经过对数个成功与失败的现代戏案例的分析，提出了这样的解决方案，即采用化和补的方式，以人物形象的真实塑造、情感的自然流露和场景的恰当呈现为目
的，合理地截取、借用旧程式，以重组、提炼与创造新程式。应该说，这一方案是科学的、可行的，对于现代戏的表导演，无疑具有指导作用。
参与这一重大项目研究的还有许多青年学者，如丁盛、李世涛、郭红军、叶皛、王璐瑶、张凌羽、程姣姣、胡红萍、徐晨等。他们不仅以自己的才学为这本书作出了贡献，还因为在学者、艺术家的指导下从事该课题的探讨，奠定了戏曲现代戏学术研究的厚实基础。
该书也有一些不完善的地方，如一些在戏曲现代戏创作上取得了突出成就的剧种、一些内容与形式结合得比较完美的现代戏剧目，没有进入研究者的视野；对一些失败了的现代戏剧目，其批评过于温和。当然，这些瑕疵，一点儿也不影响整本书的质量。
戏曲现代戏的创演实践永远在路上，因此，戏曲现代戏的学术研究也永无止境。我相信，李伟教授和他的团队成员对戏曲现代戏还会继续探索，也会有许多学人继续研究戏曲现代戏，但这一本书，将一定起到促进戏曲现代戏创演繁荣与引导戏曲现代戏研究深入的积极作用。
（朱恒夫 上海师范大学学术委员会主任、上海戏曲学会常务副会长）
001序言 朱恒夫
001绪论当代戏曲现代戏创作研究的历史与现状
029上编戏曲现代戏创作：历史与现状
031概述
034第一章昆剧现代戏创作的历史与现状
034第一节 21世纪前的昆剧现代戏
049第二节 21世纪以来的昆剧现代戏
065第二章京剧现代戏创作的历史与现状
066第一节创作概况
072第二节京剧现代戏的症结与发展路径
080第三节京剧现代戏的现代特质
094第三章秦腔现代戏创作的历史与现状
095第一节 20世纪上半叶的秦腔现代戏创作（19121948年）
104第二节 20世纪下半叶的秦腔现代戏创作（19492000年）
112第三节 21世纪以来的秦腔现代戏的创作
120第四章眉户现代戏创作的历史与现状
122第一节宣传婚姻法的《梁秋燕》
133第二节从《杏花村》到《迟开的玫瑰》
138第三节西北地方戏曲现代戏创作的基本经验
145第五章评剧现代戏创作的历史与现状
145第一节新中国成立前的评剧现代戏创作
146第二节新中国前 30年的评剧现代戏创作
152第三节从新时期到新世纪的评剧现代戏创作
166第六章豫剧现代戏创作的历史与现状
166第一节发展阶段
189第二节艺术追求
200第三节创作省思
204第七章越剧现代戏创作的历史与现状
204第一节越剧现代戏的发生
208第二节女子越剧时装戏的创作 208
220第三节新中国前 30年越剧现代戏的创作
236第四节人情人性的舒张：新时期的越剧现代戏创作
242第五节多元叙事：21世纪的越剧现代戏创作
250第八章沪剧现代戏创作的历史与现状
251第一节沪剧西装旗袍戏
253第二节十七年时期的沪剧现代戏创作
259第三节新时期以来沪剧现代戏创作
264第四节作为都市镜像的沪剧现代戏
271第五节沪剧现代戏的剧种史意义
274第九章闽剧现代戏创作的历史与现状
275第一节从清末民初到新中国成立初期的闽剧现代戏创作
283第二节从大跃进到文化大革命时期的闽剧现代戏创作
293第三节新时期以来的闽剧现代戏创作
304第十章粤剧现代戏创作的历史与现状
304第一节辛亥革命前后粤剧志士班的改良新戏
311第二节 20世纪 2040年代省港大班的时装新戏
319第三节 20世纪 5070年代的粤剧现代戏
332第四节 20世纪 80年代以来的粤剧现代戏
348第五节现实题材创作导向下粤剧现代戏的发展对策
355下编戏曲现代戏创作：问题与对策
357概述
360第一章戏曲现代戏剧本创作的问题与对策
360第一节发展阶段
368第二节成功经验
375第三节存在的问题
392第四节对策分析
397第二章戏曲现代戏表导演创作的问题与对策
397第一节戏曲导演制的确立和现代戏导演的发展历程
409第二节戏曲现代戏导演创作的成功经验
436第三节问题与对策 437
475第三章戏曲现代戏音乐创作的问题与对策
475第一节创作实践
495第二节样板戏的音乐成就
514第三节新时期以来取得的成就
525第四节优秀经验
538 第五节问题与对策
543 第四章戏曲现代戏舞台美术创作的问题与对策
543 第一节发展阶段
576 第二节成功经验
596 第三节主要问题
626 第四节对策分析
632 余论戏曲现代戏创作的理论误区与现实选择
644 参考文献
702 后记
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