兰韵流芳：戏剧戏曲名家谈_赵晓红邓黛_9787507858150

本书所收录的是戏剧戏曲学术界多位泰斗、名宿在上海大学的相关主题讲座文稿。本书收录的文稿可分为以下几个部分：
一、戏曲文献研究
文献研究是戏曲研究的基石。曹凌燕、黄仕忠、江巨荣、廖可斌、孙蓉蓉等多位前辈老师着重从文献利用、版本校勘、古籍整理修订、剧目甄别研究以及在此基础上的文本研究等方面，探讨了戏曲文献研究的重要性、研究方法与路径。
二、戏曲理论体系建构
建立戏曲学理论领域的中国自主知识体系，是当前时代提出的宏伟目标与重大课题。王安奎老师指出戏曲理论体系应包括古代戏曲理论的现代转换、外国理论的借鉴以及当代创作实践的总结。吴新雷老师回顾了他进行戏曲学术体系建构工作的具体路径、研究成果和切身体会。钮骠老师指出当前戏曲表演理论研究的碎片化困境，主张戏曲研究应当与舞台实践相结合。傅谨老师则关注20世纪中国戏剧的发展历程，探讨了戏剧改良与话剧的起源等诸多问题。
三、戏曲创作与批评研究
刘明厚老师指出戏剧创作与时代精神与社会生活密切相关。卢昂老师结合自身经历分析了导演职能，阐述了导演的特质，总结了导演所必须具备的能力。刘彦君老师指出戏剧创作应注重从公共事件中提炼私人事件，强化事件的因果关系，以提升戏剧作品的艺术性和思想性。
四、戏曲史代表人物研究
对戏曲史上开宗立派的大师级人物进行研究，有助于探索戏曲的现代化转化与创新发展的路径。刘祯老师融合博物馆学和戏曲学两种不同学科的研究范式，进行了有别于传统的梅兰芳研究。郑传寅老师则探讨了梅兰芳访美演出的成就与意义，指出这一文化事件展示了中国戏曲的独特魅力和艺术价值，赢得美国对中国文化的敬仰。
五、戏曲传播接受研究
戏曲的传播、接受研究拓展了戏曲研究视域，构建了新的理论框架。孙玫老师深入探讨了中国戏曲在海外传播的历史、现状及其文化影响。周华斌老师的讲座聚焦于戏曲的影视化历史和传播媒体的变迁史，关注数智化时代戏曲的发展与面临的问题。朱恒夫老师则深入探讨了黄梅戏经典剧目《女驸马》的诞生过程，揭示了其成为经典剧目的关键因素。
六、戏曲艺术美学研究
对戏曲表演体制和音乐体制的研究是戏曲学研究的重点所在，周育德老师深入剖析了中国戏曲高度综合性的艺术魅力、特殊的剧场形式与独特的舞台观念。俞为民老师则深入探讨了曲体文学中曲调的产生、来源及其变异规律。张一帆老师对昆剧传统剧目《十五贯》相关的文献资料和不同版本进行了严谨的考据研究，揭示了这个剧目的流变过程。

序
戏曲艺术作为我国传统戏剧样式，是中华民族文化精神的直观显
现，承载着源远流长的传统文化基因，凝聚着多元而纯一的审美理想。
戏曲艺术诞生于市井乡间，具有浓厚的乡土气息、地域特色和民间文化
色彩，同时又传承了中华民族温柔敦厚的诗乐传统，蕴含了中华传统价
值观念，对中国民众的民族性格和文化精神的塑造有着深远影响。
作为世界上最古老的戏剧形态之一，戏曲自诞生之日起便记录了乡
音村谈、市井百态，于红氍毹上演绎历史风云，以粉墨重彩慨叹儿女情
长，无论是作为一代之文学的宋元南戏、元杂剧、明清传奇，还是清代
中叶以后兴起的地方戏曲，每个时期的经典戏曲作品都反映了那个时代
的时代精神。
戏曲融合了文学性与舞台性、叙事性与抒情性。作为以歌舞演故
事的高度综合化艺术，戏曲既塑造了中国传统诗艺的审美范式，又塑
造了传统叙事文学的艺术品格，同时还代表了中国传统身体艺术的最高
典范，并在这个过程中积累了卷帙浩繁的戏曲文献，同时又在口传心授
中积淀了内容丰富的表演实践经验，从而形成了独具特色的理论体系、
实践体系与文化传统。
由于传承了中华传统文学、曲艺、音乐、美术、杂技、武术、宗教
等多重文化基因，戏曲艺术可谓百科全书式的文化艺术综合体。在戏曲
的文化品格和审美范式的塑造过程中，在不同历史阶段涌现出许多杰出
的戏曲家，他们成为戏曲艺术传承创新发展过程中的灵魂人物。例如梅
兰芳大师建立了自己的表演艺术体系，促进了戏曲艺术的传承与革新，
同时也将戏曲传播到国外，促进了世界对戏曲艺术的了解。
戏曲是研究中国社会形态、思想文化的重要文本，也因此在对外文
化传播交流中具有极其重要的地位，是对外文化输出的重要文化名片。
历史上西方传教士便曾将《赵氏孤儿》等经典戏曲文本译介到海外，20
世纪以梅兰芳为代表的戏曲大师在海外传播戏曲文化，更是屡屡引起西
方文化界的震撼与轰动。而且这些传播并不是单向的文化输出，其成果
并没有局限于增强世界对中国文化的认知，中国戏曲的对外传播史还参
与到对西方文化精神、审美范式的塑造。西方戏剧界在接触了解到以梅
兰芳为代表的中国戏曲体系之后，引发了其内部对西方传统戏剧理念和
审美形态的反思与革新。在中国戏曲的影响与启发下，西方现代戏剧家
如布莱希特等所建构的新的戏剧范式、戏剧理论与实践体系对西方戏剧
及文化思想的影响延续至今，这也是以戏曲为媒介，中西方共同建构世
界文化成果的典型体现。
作为世界三大古老戏剧之一，在当代戏曲艺术依然充满了生命力
与创新力，而并没有成为僵化的博物馆艺术，新中国成立后戏曲改革
运动（简称戏改）时期，戏曲工作者们在改戏中根据旧有传
统老戏改编、转化、创作了大量戏曲作品，其中很多作品又成了新的经
典，至今依然脍炙人口、广受欢迎，而这些新经典基本上都对传统戏曲
进行了去粗取精、去芜存菁的改造，更加符合当代社会的价值观念、伦
理观念和审美需求。戏改以来，戏曲工作者们创作了大量广受好评
的优秀新编戏剧目，其在新的时代成为新的优秀文化成果的代表。
然而在全球化、数字化以及城市化进程中，我国的社会结构、文化
生态都在发生转型，与之相应地，大众审美风尚和文娱产品的生产、传
播与消费模式等都在发生转变，戏曲艺术在当下的传承发展面临着极大
的挑战与危机，戏曲的地域性特色与剧种特色有逐渐模糊的趋势，戏曲
传统的程式化身体美学与艺术形态在当代社会面临着现代化转化的问
题。因此如何保持戏曲的文化特质与审美品格，对戏曲进行现代化转
化，是当代戏曲学术界和实践领域都亟待解决的课题。本书的编纂正是
对当下这种文化挑战的回应，本书汇集了多位戏曲研究领域知名学者的
最新研究成果，旨在多维度、多视角地探讨戏曲发展的历史脉络，进行
戏曲现代化的理论建构，关注戏曲创作、演出实践与传播接受，在戏曲
领域实践文化自信与理论自信。
本书的编纂缘起于上海大学上海电影学院戏剧戏曲学专业自 2018
年至 2023 年间举办的戏剧戏曲名家谈讲座，这是本专业邀请学术
界的多位泰斗、名宿所开设的戏曲相关主题的系列讲座。在这期间我们
经历了席卷全球的新冠疫情，即使在疫情最肆虐的时期诸位学界泰斗、
名宿也依然坚持在学术的前沿阵地躬耕不辍。疫情不能阻止学界前辈们
研究与传道的热情，有些前辈无法亲临现场，但他们依然要么努力学习
利用网络，要么在学生晚辈的帮助下借助云端平台，为年轻学子们授业
解惑，其执着坚毅、严谨求是的精神与对后学晚辈的关爱令大家非常感
动。疫情没有中断我们的名家讲座系列，而在疫情结束后，戏剧戏曲
名家谈讲座也依然延续下去，并逐渐成为本专业的一个学术、文化
品牌。
本书收录的文稿可分为以下几个部分：
一、戏曲文献研究
戏曲文献研究是戏曲学研究的基石，诸多前辈名家与学界同人都辛
勤耕耘在对卷帙浩繁的戏曲文献进行整理的工作中。曹凌燕、黄仕忠、
江巨荣、廖可斌、孙蓉蓉等多位前辈老师着重从文献利用、版本校勘、
古籍整理修订、剧目甄别研究以及在此基础上的文本研究等方面，探讨
了戏曲文献研究的重要性、研究方法与路径。曹凌燕老师深入探讨了戏
曲文献研究的重要性，强调了文献利用过程中需要注意的关键方面。黄
仕忠老师通过介绍中山大学团队在编纂《全明戏曲》过程中的校勘整
理工作，详细阐述了文献整理校勘的具体内容，展现了戏曲文献整理的
严谨性和复杂性。江巨荣老师通过三个典型案例，对明清戏曲剧目研究
中的误读问题进行探讨，阐释了剧目文献研究的方法和重要意义。廖可
斌老师从实践出发，系统阐述了古籍整理的重要性和关键问题，总结了
古籍整理的实践路径和具体操作方法，强调了古籍整理的规范性和学
术性。
二、戏曲理论体系建构
目前对戏曲文献的现代转码和理论提炼还远远不能满足当下理论建
设与实践创作的要求，还需要学界同人勠力同心来完成这个时代命题。
建立戏曲学领域的中国自主知识体系，建构中国特色学术理论体系、话
语体系，是当前时代提出的宏伟目标与重大课题，学界前辈学人都在投
身于这项具有理论前沿性和重大意义的工作之中。
王安奎老师强调了建构戏曲理论体系的重要意义与戏曲的现代转换
的必要性。他提出，戏曲学术体系主要包括戏曲表演艺术体系、戏曲理
论体系和戏曲美学体系三个部分，必须借鉴张庚先生的四个层次理
论，强调从实践出发，通过历史研究提炼理论。他指出戏曲理论体系应
包括古代戏曲理论的现代转换、外国理论的借鉴以及当代创作实践的总
结。王安奎老师以程砚秋提出的四功五法理论为例，强调从实践和
中国古代哲学中提取戏曲表演理论的重要性。
吴新雷老师则以自身从事昆曲研究的历程为例，回顾了他进行戏
曲学术体系建构工作的具体路径、研究成果和切身体会。吴新雷老师认
为，昆曲研究需要理论与实践相结合，掌握综合性的文史知识是戏曲研
究的重要前提，学术界还需要与戏曲界，包括创作、表演等实践领域的
工作者，进行广泛的交流与合作。
钮骠老师阐述了中国戏曲与西方戏剧在文化精神和思维模式上的本
质区别，指出当前戏曲表演理论研究的碎片化困境，主张戏曲研究应当
与舞台实践相结合，应当以守正创新为原则，结合现代实践，重新审视
戏曲的本质，研究戏曲美学范畴，从话语体系着手，构建中国戏曲美学
体系。
傅谨老师则探讨了 20 世纪以来京剧的地位与影响、戏剧改良、话
剧的起源等问题，尤其关注戏改政策与成果对戏曲所产生的深远影
响。他以新的视角、新的方法对戏曲史上的现象进行重新审视和分析，
对 20 世纪中国戏剧研究提出了新见解，为我们重新认识中国戏剧的历
史与现状提供了新的思路。
三、戏曲创作与批评研究
戏曲理论体系中的一个重要领域是戏曲创作与批评研究，刘明厚、
刘彦君、卢昂等学界前辈分别从戏剧创作的时代精神、戏剧性事件的提
炼、多幕剧创作等角度，深入探讨了戏剧艺术的本质与创作规律。
刘明厚老师指出戏剧创作与时代精神和社会生活密切相关，当代优
秀戏剧作品用多种现代舞台的表现手段和现代审美理念，向观众传递出
时代精神。
卢昂老师回顾了导演制度形成发展的历史，他结合自身导演、创作
的经历，分析了导演职能，阐述了导演的三种特质诗人与思想者、
演出形象的设计师、艺术创造的工程师，分析了导演所必须具备的三种
能力思辨能力、构思与创造能力、整合能力。
刘彦君老师围绕戏剧创作中戏剧性事件的提炼这个问题展开探
讨，指出戏剧创作应注重从公共事件中提炼私人事件，强化事件的因果
关系，并关注人物关系的质变，以提升戏剧作品的艺术性和思想性，使
戏剧作品更具生命力和影响力。
四、戏曲史代表人物研究
对戏曲史上开宗立派的大师级人物进行研究，有助于我们深入探讨
戏曲的本体特征，探索戏曲的现代化转化与创新发展的路径。刘祯老师
通过跨学科研究，融合博物馆学和戏曲学两种不同学科的研究范式，进
行了有别于传统的另一重维度中的梅兰芳研究。他通过分析文化软实力
与梅兰芳纪念馆发展的关系，探讨了梅兰芳纪念馆在学术性公共文化建
构方面的成果。刘祯老师还探讨了梅兰芳与上海、梅兰芳的第二空间等
话题，介绍了梅兰芳的绘画艺术，剖析了上海对梅兰芳艺术生涯的重要
意义。
郑传寅老师则探讨了梅兰芳访美演出的成就与意义，他详细分析了
梅兰芳访美演出的相关文献，指出这一文化事件展示了中国戏曲的独特
魅力和艺术价值，赢得美国对中国文化的敬仰，为西方戏剧的发展提供
了新的思路。
五、戏曲传播接受研究
戏曲的传播接受研究引入了多学科理论和方法，拓展了戏曲研究视
域，构建了新的理论框架，有助于我们加深对戏曲本体的认识，了解戏
曲艺术的跨文化传播、发展状况。孙玫老师通过多个案例，深入探讨了
中国戏曲在海外传播的历史、现状及其文化影响，揭示了中国戏曲在不
同文化背景下的传播路径、接受程度以及面临的挑战。
周华斌老师聚焦于戏曲的影视化历史和传播媒体的变迁史，关注数
智化时代戏曲的发展与面临的问题，他认为数字戏曲电影通过经典重
拍回归了传统戏曲本体，同时又在艺术形式上进行了创新，戏曲在新
媒体环境中的传播，需要在艺术手段上进行适当的增减，突出戏曲的核
心价值。
朱恒夫老师则深入探讨了黄梅戏经典剧目《女驸马》的诞生过程，
分析了这一剧目从传统曲艺到旧戏再到现代戏曲的演变过程和经典化过
程，揭示了其成为经典剧目的关键因素。当代优秀编剧前后接力式的集
体创作，使这一剧目在剧情、人物、冲突和音乐等方面都达到了较高水
准，更反映出时代精神。
六、戏曲艺术美学研究
对戏曲艺术特征与审美品格进行研究，能深入挖掘戏曲艺术的核心
内涵，传承与发展戏曲表演技艺。这其中对戏曲表演体制和音乐体制的
研究是相关学术研究的重点所在，因为表演和音乐都是戏曲艺术的核心
呈现形式，对其展开深入研究能够挖掘出表演中动作、表情、身段、念
白等元素所蕴含的艺术内涵与文化意义，进而全面理解戏曲艺术的独特
魅力与审美价值。
周育德老师通过将戏曲与西方戏剧艺术对比，指出二者分属幻觉
主义戏剧与非幻觉主义戏剧的本质差异，他深入剖析了中国戏曲高度综
合性的艺术魅力、特殊的剧场形式、独特的舞台观念以及与观众直接互
动等特点，总结了中国戏曲的独特艺术魅力和在世界戏剧艺术中的重要
地位。
俞为民老师则深入探讨了曲体文学中曲调的产生、来源及其在流传
过程中的变异规律。他从音乐文体的长短句体曲调入手，分析了戏曲曲
调源流与变异，讨论了曲调在不同流传形式下的曲体变异现象。
张一帆老师对昆剧传统剧目《十五贯》相关的文献资料和不同版本
进行了严谨的考据研究，揭示了这个剧目在不同时代的流变过程。他对
剧中重要场景进行了解读，尤其是《访鼠测字》一折中道具凳子的使用
和传字辈老艺人对娄阿鼠形象的刻画和身段表演，他都做了非常细致详
尽的分析，展示了《十五贯》这部经典剧作的艺术魅力所在。
本书所收录的名家讲座稿涵盖了戏曲文献研究、戏剧发展史、戏曲
传播史、戏曲表演理论、戏曲音乐形态、戏曲编创等多个重要领域，包
括了多个重要学术议题，既体现了当下戏曲学研究的深度与广度，也占
据了学术研究的前沿阵地，具有重要的学术价值与现实意义，系统呈现
了近年来戏曲学研究在多个关键领域的前沿成果，为戏曲学的学术体系
构建提供了丰富的理论支撑，有助于推动戏曲学研究向纵深发展，也
为戏曲艺术的传承与创新提供了学术支持。本书得以完成，承蒙戏曲学
界诸位先生垂教，惠赐文稿。诸位前辈师长的研究成果构筑了多维学术
视域，其治学精神更为后学晚辈树立了典范，在此谨致崇高敬意。本书
文稿按作者姓氏拼音排序。在此还要特别感谢上海大学上海电影学院戏
剧戏曲学专业硕博研究生在本书文稿整理工作中的付出，参与人员依姓
氏拼音排序如下：安宁、陈章涌、胡慧娜、黄承悦、吉子轩、焦文佳、
李宛泽、鲁建男、彭斐麟、任思琦、王子禾、许慧娟、杨茗、赵靖童、
赵琦。

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