艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。

全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。

《中国艺术史 第三卷》（元明清三代）

本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。

十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了青花瓷艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了海派画风的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……

陈滞冬，1951年生于成都，艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评委。

陈滞冬少时师从陈子庄（石壶），后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集：《陈滞冬画集》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处：陈滞冬作品集》《秋月春风：陈滞冬工笔花鸟画》。

已出版个人著作《大风堂传习录》（2022）、《中国书法学论著提要》（2021）、《嵇康之死》（2020）、《存在的借口艺术家及其时代》（2018）、《中国书画与文人意识》（2017）、《丹青引：中国画研究与欣赏》（2016）、《石壶论画语要》（2010）等；翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。

第十二章 断裂的文明

12.1 横扫欧亚的风暴 / 3

12.2 大都与运河 / 19

12.3 精神虚脱与艺术泛化 / 33

12.4 文化下沉：从梵像到青花瓷 / 48

12.5 心画 / 67

12.6 神圣的山峰 / 89

第十三章 艰难复苏

13.1 苏州的悲剧及其他 / 113

13.2 北京与紫禁城 / 126

13.3 长城：一家天下 / 141

13.4 院体与浙派 / 156

13.5 吴郡丹青 / 173

13.6 猿啼鹤唳：本能的呐喊 / 205

13.7 偶像的黄昏 / 235

第十四章 庶民的狂欢

14.1 从东庄到《园冶》：会心不远 / 263

14.2 独与石周旋 / 285

14.3 器不离道：分裂的时尚 / 301

14.4 丝与瓷的蜕变 / 320

14.5 叛逆的文人书法 / 337

14.6 印刷术与大众审美整合 / 353

第十五章 剧变

15.1 政治变迁与文化转移 / 371

15.2 遗民的山河：墨点无多泪点多 / 392

15.3 观念的形式与唯美主义 / 415

15.4 扬州，扬州 / 433

15.5 画谱与木版彩印术 / 451

15.6 时髦的宫廷：西来意 / 468

15.7 皇家园林：虚拟的江山 / 483

第十六章 缓慢的衰颓

16.1 金石学与艺术突围 / 503

16.2 伪古典主义 / 519

16.3 江南好 / 533

16.4 俗世的神明 / 551

16.5 装饰的泛滥 / 566

16.6 海上风来 / 580

后记 601

参考书目

一、典籍 / 620

二、论著 / 622

三、图录 / 629