在莫里斯的影响下，有关工艺美术的新思想发展成一场盛大的国际性艺术思潮。19世纪末至20世纪初，工艺美术运动兴盛于英国、欧洲大陆及北美等地。作为该运动之思潮与实践的集大成者，莫里斯与一批志同道合的艺术家、建筑师、设计师和制作者一起将运动推向高潮。他们强调手工创造的物品的价值高于机器制造的产品，并在创作过程中重视人的智性和材料本身的美学价值，希冀用另一套准则来解决19世纪末第二次工业革命所带来的工艺品粗糙与丑陋的问题。作为人类设计和艺术史上的独特现象，工艺美术运动与其他艺术思潮——尤其是历史主义、新艺术运动和后印象主义——相互交错，对后世产生了深远影响。年度大展“BeyondWilliamMorris：BritishArtsandCrafts，1890-1920”，聚焦19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运动，展现英国设计史中熠熠生辉的一页，诠释“美术与技术相结合”之美。本次展览选取了V&A博物馆收藏的126件/组精品，包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，展示以威廉·莫里斯为代表人物的艺术思潮的发展历程，荟萃英国工艺美术运动时期的代表作品。在聚焦威廉·莫里斯的重要成就外，展览还将呈现该运动中的杰出设计师、工匠和制造商的代表作品，展现他们对自然和环境的敬畏，以及对美好事物、美好生活的追求。与此同时，展览还将通过充满生活气息的展品传递工业美术运动思潮中多元的价值理念，带领观众追溯英国设计史中这一充满活力和创造力的时期，一同感受工艺品与人的智性结合的美学意义。