本书共分为七章，内容涵盖了中国民族歌剧表演美学的多个方面。第一章从中国歌剧表演艺术的发展脉络入手，梳理了西方歌剧的传人、中国歌剧的初期探索以及中国民族歌剧的确立与创新过程；第二章则聚焦于中国民族歌剧表演美学的理论与构建，深人探讨了其文化属性、表演定位、“美”的原则以及表演体系的构建；第三章和第四章进一步分析了中国民族歌剧表演的审美特征与原则，以及多维美学特征，如声与情的统一、唱与演的融合、形与神的契合、虚与实的共生等；第五章则转向了中国民族歌剧的戏剧表达与观众体验，探讨了戏剧情节的戏剧化呈现、表演形态与舞台美术的融合与创新以及观众接受与情感共鸣的戏剧化体验；第六章通过对经典民族歌剧表演美学的分析，为读者提供了丰富的研究案例和艺术鉴赏视角；最后，第七章展望了中国民族歌剧表演的未来发展趋势，包括技术与数字化在民族歌剧中的应用与创新国际化传播以及民族歌剧表演艺术的传承与当代创新。