《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西伯特（Ramsay Burt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以反叛姿态打破传统舞蹈范式，摒弃芭蕾的程式化语汇，将日常生活动作纳入创作，强调身体的自然表达与表演者的在场性，甚至模糊观众与舞台的边界，开创了舞蹈作为身体实践的全新艺术理念。此外，本书还追踪了他们随后的职业生涯，以及他们关于身体和表演性在场的观念如何促进了欧洲实验舞蹈的发展，例如皮娜·鲍什、安妮·特蕾莎·德·基尔斯麦克和杰罗姆·贝尔的作品。本书充分借鉴了舞蹈研究和艺术史的前沿学术成果，为理解后现代舞蹈的发生机制及其文化意义提供了立体的学术参照。

*后现代舞蹈史关键切片，填补研究空白：本书首次以专著形式记录崔莎·布朗、伊冯·雷纳等核心艺术家如何通过日常动作、身体自然表达等实践，颠覆传统舞蹈程式化表演，为后现代舞蹈的发生机制提供了实证性的历史注脚。

*跨学科研究典范，艺术史与舞蹈学研究深度融合：本书将实验舞蹈置于同期的极简主义、观念艺术等视觉艺术的发展脉络中，为理解后现代艺术的整体趋向提供了新维度。

*学术方法严谨，夯实研究可信度：本书依托对排练记录、演出档案的考掘等实证方法，同时吸收舞蹈研究、艺术史、社会学的前沿成果，既有微观的历史细节还原，又有宏观的文化意义剖析，兼具可读性与学术价值。

拉姆西·伯特（Ramsay Burt），英国德蒙福特大学舞蹈史教授。出版《男性舞者：身体、奇观、性》（1995）、《异类身体：早期现代舞蹈中的现代性、种族和民族表征》（2002）、《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》（2006）、《一起书写舞蹈》（2009，与瓦莱丽·布里金肖合著）、《英国舞蹈：黑色根源》（2016，与克里斯蒂·阿代尔合著）、《舞蹈、现代主义与现代性》（2020，与迈克尔·赫胥黎合著）等。与苏珊·雷·福斯特共同创办了《舞蹈话语》杂志。

刘春，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长，副研究员，硕士生导师。主要研究方向为舞蹈新媒体、现当代舞蹈研究及跨界创作。出版《舞蹈新视觉》（2010）、《幻象之舞》（2012）、《新的一天会降临》（2014）、《音乐舞蹈戏剧艺术鉴赏》（1999，合著）、《战神的舞踏》（2002，合著）、《花灯》（2008，合著）等。

001 致谢

导论 跨越大西洋的交流

011 现代主义舞蹈理论与后现代舞蹈

021 表演与具身体验

026 话语干预与不羁舞动的身体

029 重叠交错的欧美语境

032 本书的其余部分

第一章 坎宁汉，贾德森，历史性的先锋艺术

053 《漫步时光》

058 随机、偶然和不确定性

064 贾德森舞蹈剧场

069 结论

第二章 极简主义，理论，舞蹈的身体

087 西蒙·弗蒂和罗伯特·莫里斯

098 崔莎·布朗和伊冯·雷纳的早期作品

108 舞蹈理论和艺术理论

117 我的身体仍然是持久的现实

第三章 日常与特例的寓言

138 终极童话:弗雷德·赫尔科138

146 越界：大卫·戈登146

151 物体和舞蹈:露辛达·切尔兹和史蒂夫·帕克斯顿

157 超越界限:卡罗莉·施内曼

第四章 1968年前后：舞蹈，政治，先锋艺术

177 吉尔·约翰斯顿

180 《16 毫米耳环》

185 新舞蹈和非裔美国人问题

189 西蒙·弗蒂和比尔·T.琼斯在伍德斯托克音乐节

193 《三重奏 A》的人民旗帜展版本

第五章 重复：布朗，鲍什，德·基尔斯麦克

211 《积累、说话与水马达》中的形式重复

216 《穆勒咖啡屋》的质询机制与共谋结构

222 《玫瑰舞玫瑰》的共谋和抵抗

227 骑士走位

第六章 亲密的痕迹，无关联的关系

239 视角

245 一对一

250 镜像

255 鲍什的忧郁症

258 友谊政治学

第七章 新世纪之初的贾德森传统

272 重建

277 贾德森在欧洲

282 继续，美国的方式