本书是一部以服饰为媒介、从历史维度观照中西文化的学术通识著作，兼具学术严谨性和大众可读性。全书设上下两篇，上篇服饰与中国文化、下篇 服饰与西方文化，构成由内而外的书写逻辑。内容以时间为序，考察中西服饰的发展脉络及文化特征，探寻政治制度、文化观念、社会思潮对服饰演变的影响，揭示特定服饰要素背后的文明密码。阅读本书，读者将开启洞察文化的新眼光，立足中国、观看西方，进而形成对自身文明特质的深刻理解及现代反思。本书深入浅出，既可作为普通高校通识教材，又可作为各类专业院校及社会大众的文化素养读本。

张玲

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师。研究方向为中国传统服饰文化、影视服饰文化、服饰伦理与传播。中国服装设计师协会学术委员会委员、中国宋史研究会会员。在《文物》《故宫博物院院刊》《艺术设计研究》《现代传播》等期刊发表论文数十篇。出版专著《东周楚服结构风格研究》《那更罗衣峭窄裁：南宋女装形制风格研究》（入选2023年度国家社科基金中华学术外译项目推荐名录）。主持国家社科基金艺术学一般项目、参与国家社科基金艺术学重大项目等。担任国家级一流本科线下课程服饰与中西文化负责人。主要讲授服饰与中西文化中西服装构成等课程。践行以衣载道，立德树人的教学理念，致力于弘扬中华优秀传统文化及当代服饰设计的守正创新探索。

谢滋

中国传媒大学戏剧影视学院副教授、硕士生导师。中央戏剧学院舞台美术系服装设计专业学士，美国卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）戏剧学院人物造型设计专业硕士。北京高校人物造型设计教学联盟委员。设计作品曾入选中国国家舞台艺术精品工程、美国林肯中心戏剧设计作品展，荣获中国艺术节文华剧目奖、美国戏剧学会（USITT）青年服装设计师奖、田汉舞台美术奖、全军文艺汇演金奖等多项国内外重要奖项。翻译有《特效化妆》《化妆师手册》等多部英文专业教材，累计约 120 万字；发表学术论文十余篇，参与多项国家级、省部级项目研究工作。主要讲授演出美术设计（服装）影视美术设计（服装）戏剧服装创作等课程，担任国家级一流本科线下课程服饰与中西文化中服饰与西方文化主讲人。

上篇 服饰与中国文化

第一章 垂衣裳而天下治

一、垂衣裳：秩序的建构

二、服之不衷：秩序的冲击

三、赓续传统：重构中华礼仪服饰

第二章 衣以载道

中华传统服饰文化中的形

一、天道人伦

二、比德劝善

三、惜物善用

第三章 时空秩序

中华传统服饰文化中的色

一、五行五色与五德五色

二、服饰中的正色与间色

三、神圣的礼服色彩

四、服色的限定与僭越

第四章 事天尚

中华传统服饰文化中的质

一、轻裘缓带

二、麻衣如雪

三、丝衣其紑

四、絮棉而衣

第五章 服章之美

中华传统服饰文化中的纹

一、权力等级

二、祥瑞福德

三、佛道信仰

第六章 多元一体

中华传统服饰文化的交融

一、服饰审美的多样化

二、兴胡服

三、效汉装

第七章 西风东渐

中华传统服饰文化的嬗变

一、中装的承续

二、洋装的盛行

三、中山装的创制

四、旗袍时尚

五、旗袍裂变

第八章 文化复兴

中华传统服饰文化的传承创新

一、文化担当

二、道德规约

三、人文关怀

四、环境保护

下篇 服饰与西方文化

第九章 回溯经典

古希腊与古罗马时期服饰文化

一、古希腊时期服饰文化

二、古罗马时期服饰文化

第十章 禁绝与超越

中世纪与文艺复兴时期服饰文化

一、中世纪服饰文化

二、文艺复兴时期服饰文化

第十一章 奢靡之巅峰

巴洛克与洛可可服饰文化

一、巴洛克服饰文化

二、洛可可服饰文化

第十二章 近代服饰的开端

新古典主义与法国大革命时期服饰文化

一、新古典主义时期服饰文化

二、法国大革命时期服饰文化

第十三章 摇摆与反复

浪漫主义时期与克利诺林时期服饰文化

一、浪漫主义时期服饰文化

二、克利诺林时期服饰文化

第十四章 转化与过渡

巴塞尔时期与 S形时期服饰文化

一、巴塞尔时期的服饰文化

二、S形时期的服饰文化

第十五章 轻装时代的到来

世纪上半叶服饰文化

一、一战前的女装

二、一战期间的服饰文化

三、世纪年代服饰文化

四、世纪年代服饰文化

五、二战时期的服饰文化

第十六章 颠覆与变革

世纪下半叶服饰文化

一、二战后的服饰文化（）

二、世纪年代服饰文化

三、世纪年代服饰文化

后记