设计不是一种职业，而是一种态度。这句话出自拉兹洛?莫霍利-纳吉所著《运动中的视觉》。设计是我们生活中最强大的力量之一，而且从未像现在这样激动人心。当我们面对各方面的动荡变化时从环境和难民危机到技术的加速发展本书探讨了新一代设计师如何利用数字工具，通过独立运作来追求他们的社会、政治和生态目标。在此过程中，他们将设计从工业时代的商业角色中解放出来，并将其重新定义为一门机智、本能和独创性的学科。本书描绘了当代设计领域最重要、最激动人心的发展，评估了设计对我们现在和未来的影响。

★具有社会与伦理关怀，契合时代精神：直接切入可持续设计和环保这一全球紧迫议题，深度关注设计行业内部的多样性、公平性与包容性。★对设计行业本质的剖析：澄清设计与艺术之间的模糊地带，探讨了技术对设计的影响，以及设计在复杂系统中的角色。★对消费主义与现代生活进行了批判性思考，探讨了设计在危机中的应对和解决方案，体现了实用性与人文性的结合。★介绍了有影响力的设计师与设计项目，为理论阐述提供了有价值的案例支撑。

我与设计的结缘纯属偶然。20世纪70年代末，我在英国剑桥大学攻读艺术史时，发现这门课程比想象中更为保守，但学院图书馆却堪称宝藏，藏有大量关 于艺术、建筑、批判理论的优秀书籍和期刊还有当时尚属冷门的设计领域的读物。我最爱读的是意大利设计师、视觉理论家、激进设计（Radical Design)运动领军人物亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）的文章，他当时正担任《多姆斯》（Domus）杂志主编。门迪尼通过这本杂志打破了设计只是造型或营销工具的刻板印象，将其塑造成能随社会、文化、政治、经济及环境变迁而持续演变的变革力量。他还将设计置于艺术、建筑、政治、时尚、电影、文学、音乐、朋克、经济等令我着迷领域的交汇处。这一设计观始终指引着我的工作实践：最初在担任《金融时报》记者及巴黎站特派员期间，我会在相关选题中融入设计视角，并开创性地将创意产业纳入报道范畴。工作之余，我通过阅读和观展持续积累设计知识。2000年，在从事综合新闻报道二十年后，我决定专注于这个令我倾注热情、契合文化志趣并能深耕的领域。我选择了设计因为它令我着迷。这个被边缘化和低估的领域，需要有人为其正名。我也深信，设计作为渗透生活每个角落的存在（无论我们察觉与否），注定处于永恒流变之中，这将推动我不断更新我的认知。事实正是如此。作为《金融时报》和《纽约时报》的首任设计评论撰稿人，我探索设计在应对重大挑战中的作用，并向全球读者传递设计的当代观念：从应对人道主义危机、气候紧急状态，到改善社会不平等、无家可归问题和性别认同等议题。同时我力图呈现更为多元与包容的设计史图景。而这一使命延续至今：我通过演讲，与策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）共同运营的播客与研究平台设计应急（Design Emergency），以及我的写作，最终凝结成这本《设计作为一种态度》。书中我以个人视角阐释了设计如何影响人们的生活，并孕育积极变革的可能。本书引发的反响令我惊喜，如今中文版问世更让我感到欣慰。希望各位读者能够喜欢。

爱丽丝?劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn）是一位屡获殊荣的设计评论家兼作家，是设计应急（Design Emergency）的联合创始人。设计应急是一个研究平台，旨在探索设计在构建更美好未来中的作用。她为《纽约时报》撰写每周设计专栏，该专栏在全球范围内转载了十多年；还为当代艺术月刊《弗里兹》（frieze）撰写源于设计（By Design）专栏。劳斯瑟恩之前的著作包括广受好评的《你好，世界：设计与生活的交汇》（Hello World: Where Design Meets Life）以及时尚设计师伊夫?圣罗兰的传记。她出生于曼彻斯特，现居伦敦，在全球各大活动中发表设计演讲，包括TED大会和世界经济论坛在达沃斯举行的年会。劳斯瑟恩是伦敦奇森黑尔美术馆董事会主席，也是捍卫人权和自由运动的自由作家（Writers for Liberty）运动的创始成员。除了获得伦敦艺术大学荣誉博士学位和皇家艺术学院荣誉高级研究员称号外，她还因对设计和艺术的贡献被授予大英帝国勋章（OBE）。

前言引言 设计是一种态度第一章 什么是态度设计？ 001第二章 发现差异：设计与艺术 012第三章 工艺复兴 022第四章 地球到底怎么了？ 033第五章 物的式微 042第六章 回到未来 050第七章 设计仍然是男人的世界吗？ 057第八章 设计的肤色问题 068第九章 博览会的乐趣 077第十章 选择，选择，选择 087第十一章 失控 098第十二章 设计与欲望 109第十三章 当最坏的情况发生时 119附录 设计师与设计项目 130参考文献 169致谢 181译后记