为何艺术教育在美国学校教育中总是被忽视？

本书通过全球艺术教育的对比，深刻反思了美国艺术教育的演变，揭示了这一现象背后的深层原因，并提出了改变现状的关键路径。

作者艾伦·温纳巧妙梳理了自由放任的艺术创作与学科本位教学这两种对立的艺术教育模式，指出它们各自的局限，并强调培养儿童本真性艺术参与的重要性。温纳提出的工作室思维不仅是一种教学方法，更是一种将艺术教育与其他学科融合的全新教育理念。通过工作室环境，儿童可以在创作中培养批判性思维、问题解决能力和创造力，使艺术教育从边缘走向核心。温纳的研究为教育者、政策制定者和家长提供了宝贵的启示，展现了艺术教育在儿童全面发展中的不可替代的作用。

艾伦·温纳创作了一部极具个人色彩的纪实作品，深刻反映了艺术教育的演变历程，与其他作品迥然不同。她观察到世界各地不同教育方法中的联系与分歧，既为其反思提供了深刻的背景，也呈现出她对美国艺术教育演变的独到阐释。

艾伦·温纳（Ellen Winner）：美国波士顿学院心理学荣休教授，早年于拉德克利夫学院获得英语文学学士学位，后于哈佛大学取得心理学博士学位。作为哈佛大学教育研究生院零点计划（Project Zero）的核心成员，她的研究领域聚焦于典型儿童与天才儿童的艺术发展规律、艺术教育及艺术哲学问题。她已发表 200 余篇实证研究论文，并出版六部学术专著，在艺术心理学与教育领域作出了重要贡献。

胡泊：中国人民大学美学博士、教育学博士后，福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省美育研究院执行院长。主持全国哲学社会科学教育规划课题具身化美学视域下的美育研究、 国家艺术基金人才培训资助项目新时代美术馆公共美育人才培训、国家艺术类人才培养特别项目美国中小学视觉艺术教育思想研究等。

前言

第一章 1982年的瑞吉欧·艾米利亚之旅

第二章 1987年的中国之旅

第三章 19世纪的美国艺术教育：与中国之比较

第四章 全人教育理念下的艺术：进步主义的反叛

第五章 进步主义的两大分支：教育中的艺术与审美教育

第六章 艺术教育学术化：学科本位艺术教育

第七章 以创作为中心：作为学科本位艺术教育替代方案的艺术推进计划

第八章 标准与评价：真实性与信度之争

第九章 功利主义的困境：艺术作为提升学科表现的手段

第十章 工作室思维：为培养思维习惯而教

第十一章 重新构想21世纪的艺术教育

后记

参考文献