本书为著名画家汤兆基所编的一本历代牡丹画名家作品汇编，所涉历代106位画家，多为开宗立派的代表人物，如五代时期的黄筌、赵昌，南宋至元代的钱选，明代的陈淳、徐渭，直至当代，均配备画家小传和对应的绘画作品，风格各异，变化无穷，反映了千年以来花鸟画的形成、发展和技法演变。本书图文并茂，便于读者对各个画家产生直观、感性的了解，将牡丹或水墨淋漓，或淡雅疏朗，或工丽写实，或泼墨泼彩等各种风貌一览无余，同时也可体会到中国绘画的巨大魅力。

序/邓伟志

经过多年的辛勤耕耘，汤兆基先生《中国画牡丹百家》终于将出版了，可喜可贺。
雍容华贵的牡丹被誉为国花，深受人们的喜爱，中国画牡丹在中国诗词助力下自唐代起一直盛行至今，成为中华民族宝贵的文化遗产。汤兆基先生数十年来专心致志绘画牡丹，学习研究历代牡丹诗词，从而对中国画牡丹有了较为全面的认识，并有诸多独到的见解，于是也就有了汤牡丹的美誉，所编著的《中国画牡丹百家》体现了这方面的造诣。
《中国画牡丹百家》内容翔实，书中收集了自唐代至今历代中国画牡丹大家一百余人，多为开宗立派的代表人物，如五代时期的黄筌、赵昌，南宋至元代的钱选，明代的陈淳、徐渭，直至当代。此书对每个画家所处的不同的朝代，不同生活的背景，不同的表现技法结合具体作品进行探微颐奥，穷理尽性，有的以墨为格，注重墨骨略施丹粉而已，有的逸笔草草，不求形似，以写胸中逸气，有的凡春天之花，伏天之叶，秋后之老干，仿佛别有所会因成此图，有的则写生先敛浮气，待意思静专，然后落笔，方能洗脱尘俗，发新趣也。总之，同是画牡丹却见到千姿百态，这就是中国画牡丹的奇妙之处。从技法层面而言，对中国画牡丹所采用的白描、淡彩、工笔、点厾、小写意、大写意等表现技法的形成进行探源，进行十分完整的疏理。《中国画牡丹百家》的出版，正是传承中国画牡丹文脉的一项重要举措。
汤兆基先生热爱牡丹文化不是偶然的，因为他长期生活在上海这江南牡丹文化发祥地。上海建县前一百多年，今天的法华镇路地区便有小洛阳之称。北宋亡后，不少洛阳的花农来到了这里种牡丹谋生。四百多年前明末山水画大家董其昌对牡丹也情有独钟，不但自己家中栽种，还将亲手种植的粉妆楼送给他的同窗好友并题写了瑞旭堂匾。清末海派中国画形成，虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕开拓创新，被尊为清末四大家，他们都以善画牡丹著称，引领了一个时代的风范。近代画坛又出现了画牡丹名家张大壮、陆抑非、江寒汀和唐云四大花旦。可贵的是，他都曾接受过这几位大家的启蒙。
唐代李白《清平调三首》在咏美人与咏名花的名花倾国的人花双咏，李正封的国色朝酣酒，天香夜染衣咏牡丹，刘禹锡又写下了唯有牡丹真国色诗句，其所反映的牡丹文化的内涵与当时社会的经济、政治高度对应，都直接影响了中国画牡丹的创作。画是无声的诗，诗是无影的画，汤兆基曾对我说道，中国画牡丹就是笔尖下的中国。我很赞同他这一说法。

汤兆基，1942年生，浙江湖州人。师承白蕉、钱君匋、申石伽等大家，擅长诗、书、画、篆刻，有艺兼三绝四全之称。左手执刀篆刻，又称铁笔左篆。长期从事牡丹文化研究与创作，首提牡丹学，被誉为汤牡丹。上海市工艺美术大师，多次在国内外获奖。出版《紫墨映金》《花径如梦》《铁笔左篆》《大画牡丹》《中国画牡丹技法》《汤兆基作品集》《篆刻自学与欣赏》《朱迹追梦》等二十余种。上海市政协第七、第八、第九届常委，政协科教文卫体副主任；上海市第十二届人大常委、市人大侨宗委员会委员。中国书法家协会会员、上海市美术家协会会员、杭州西泠印社社员、上海市文史研究馆资深馆员、上海市政协书画院艺委会委员。