视幻与神游：17-18世纪中西交流中的绘画技术与空间营造HZ_著者：莫芷_9787558632044

本书聚焦于明末至清中期（约16011799年之间）的历史时间，透视法引入清代宫廷后的发展与变化，梳理透视西学东渐的历程。自明末起，传教士群体与商贸交易将西方绘画技术引入中国并传授给本土画家，由此催生了一系列特殊的艺术实践。这是东西方绘画艺术在早期碰撞融合的重要样本。在技术传习的历史现象背后，是中西方自身的艺术系统对透视法这一技术要素产生的不同反应。本书以第一批同时掌握中西方绘画技术的画家群体为样本，通过他们对技术的不同使用、选择和态度，研究透视法在中西方不同艺术语境中的运用、调试，以此梳理技术实践迭代进程中，同步共生的认知与价值体系，并最终呈现双方差异化的观念表现。

作为一名画家，莫芷前些年暂时搁下了画笔除了知其然，她更想知
其所以然。观察绘画技术系统的生成，从人所使用的技术角度来理解这个世
界存在着不同方式的观看和认知，这是莫芷《视幻与神游：1718 世纪中西
交流中的绘画技术与空间营造》一书的出发点。
17 世纪起，西方人开始在中国传播他们的共识意大利文艺复兴的主
要成果，其中包括利玛窦与徐光启合译的《欧几里得几何原理》和郎世宁协
助年希尧完成的《视学》。这些著作都有西方人在方法论意义上的实用价值。
例如焦点透视法，这是其写实绘画技术系统中最重要的工具，也代表了西方
人看世界的典型方式一种不会拐弯的视线。早在 1436 年，佛罗伦萨的阿
尔贝蒂在《论绘画》中将焦点透视法作为画家必备技术而重点论述，取得的
共识是：绘画既是一门艺术，也是一门科学，艺术的高贵而又美丽源于
大自然之本，可以通过科学的理性和工具而掌握，从而能给出一个具
有纵深感的广场，如希腊城邦的广场一样，历史可以在此重新上演，但凡
选择这种角度观看的人，都在面向一个可感知的世界，让不在场的人在场，
让死人变活人，让画出来的东西逼真。当然，这种技术也涉及上帝创世纪首
日给予的光，根据针孔成像原理制作的透镜可成为再现神圣之光的隐秘工具，
而 19 世纪达盖尔摄影术的发明正是西方绘画追逐光的必然结果。此外，凡·艾
克的油彩调配也应时而生，晕涂的技术隐藏了绘画过程中的笔触，实现物象
的完美再现。当这种具有纵深感、体积感的技术营造被运用到教堂或剧院的
壁画上时，便产生了文艺复兴的第一个艺术高峰：巴洛克的视幻形象。
相比之下，中国的山水画从一开始就试图引导观者在咫尺重深与咫尺千
里的纵横构图中畅游。其之字形折叠、三远法、飞鸟透视等构图形态，
包括各种皴法、描法等笔墨的使用，都是日常书写经验的叠加与传承。人们
从未以客观再现为目标来筛选这些技法，因为士大夫们将自己的身体交给了
儒家秩序，就要给自己的心找个逍遥的去处。本质上，这些技法不是为了一
个外在的目标而产生的。相比较而言，东西方绘画在目标与手段上相去甚远，
甚至，我们看到在中国山水画的演变过程中，那套更接近几何原理的界画法
也逐渐式微了。
我们知道一种文明能够得以延续的前提是具备一个有机的开放系统。开
放性意味着系统需要与外部环境或其他系统不断交换信息或能量以维系自身
生存，信息或能量交换的强度依赖这个系统自有的调节机制，这一调节机制
通过大量的技术控制保持着自身系统的稳定。在莫芷所列举的第一次西学东
渐案例中，我们可以观察到两个文明系统相遇时彼此的情景。其中西方技术
要素的输入采取了渐进式的融合，例如郎世宁的写实绘画兼容工笔技法，对
宫廷产生了吸引力。若采取直接进入的方式，一旦影响到对方系统的稳定，
就可能会被排斥，例如 1793 年马戛尔尼使团与天朝的谈判就以失败而告终。
重要的是，不管进入的方式如何，莫芷在知其然的过程中意识到了对技
术的使用隐含着技术对人的反作用（反噬），包括对使用者认知方式的改变。
西方视幻技术体系的输入与中国的神游技法体系本质上的对立在于
价值指向不同，况且，依靠经验积成的技法体系也难以获得跨越文明间隔的
普适性。只有第二次西学东渐之后，中国的现代转型从被动应对到主动吸纳
外来因子，才构建起如今具有多样性和包容性的技术轨道，在全球视野下迎
来一个全新的周期。如今，西方现当代绘画已进入一个自由表现与符号生产
的阶段，灵光消逝是艺术进入这一阶段的规律性使然。莫芷的研究为我
们打开了这样一个观察窗口：东西方历史的错峰现象呈现的并非系统与
系统之间的复制或取代，而是一个在技术进化的时代中充满张力、寻找共识、
互动并成长的过程。
包林（清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师）
2025 年 5 月于清华园

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