本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。
全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（造型语言）、设计学（创意方法）、技术哲学（数字媒介）、文化人类学（造物智慧）四大知识域。内容纵向跨越从原始造物到数字艺术的造型史观，横向覆盖素描、雕塑、产品、数字艺术等多媒介形态，涵盖参数化建模、虚拟现实造型、生成式艺术等数字创作范式，以及AI绘画等新技术应用。通过中西造物观比较、传统与数字工具对比及辩证关系探讨，培养全球化语境下学生的文化主体意识和批判性思维。通过经典作品与课堂作业对比呈现，展现中外艺术大师的思维，解析学生实践样本，为院校教学改革提供范本。
本书可作为高等学校设计类专业“造型基础”“设计素描”“设计初步”等课程的教材，亦可作为设计爱好者的参考读物。

潘罗敏，中国美术家协会会员，浙江省文艺评论家协会会员。西安美术学院油画系学士，德国柏林艺术大学绘画专业硕士，韩国南首尔大学艺术管理博士，蒙中国际大学艺术学名誉博士，2023—2024年中国美术学院绘画艺术学院油画系访问学者。曾任韩国南首尔大学外籍教授。兼职泰国格乐大学艺术学博士生导师、蒙古国电影艺术学院特聘教授硕士生导师、中蒙联合国际大学蒙古国电影艺术学院特聘教授硕士生导师、温州市龙湾区慈善总会潘罗敏艺术工作室主任，温州市瓯海区慈善总会潘罗敏新艺术工作室主任，温州医科大学心理卫生中心孤独症研究中心指导教师等。先后发表十余篇核心期刊论文。作品被国内外30多家艺术机构收藏，先后举办了15次个人展览，策划了30余场展览。56幅数码版画作品被韩国南首尔大学永JIU收藏。艺术创作风格独特，手法多样化，涉及当代油画、数码版画、丝网版画、装置、行为计划、大地艺术，获得了国内外专家的好评和藏家的青睐。曾获“浙江好人”“温州好人”等荣誉称号。

第一章　素描造型
本章导读 002
第一节　素描造型演进 004
第二节　走向设计素描 018
第三节　从基础到创作 024
第四节　课堂作业评析 041
本章结语 052
思考题 053
实训题 054

第二章　造物与造型
本章导读 056
第一节　造物思想 058
第二节　造物理论 068
第三节　中西方艺术家造物与造型观比较 077
第四节　课堂作业评析 104
本章结语 112
思考题 113
实训题 114

第三章　数字媒体造型
本章导读 116
第一节　数字媒体艺术简述 118
第二节　数字媒体艺术的应用创新 127
第三节　数字媒体艺术的创作范式 142
第四节　课堂作业评析 149
本章结语 156
思考题 157
实训题 158

第四章　多学科融合创意造型
本章导读 160
第一节　多学科融合理论探讨 162
第二节　多学科融合项目实践 172
第三节　比较主义视野下的融合探讨 181
第四节　课堂作业评析 192
本章结语 199
思考题 200
实训题 201

参考文献