在琳琅满目的图像无处不在的今天，人们对形式、视觉艺术和层出不穷的设计样式早已习以为常。但最熟悉的事物往往最陌生，他们对图像的解读不是停留在认出艺术家再现的事物，就是满足于作品前的著录解说，甚至将艺术家的生平印迹和艺术作品相关联仿佛没有那些不幸的遭遇，没有艺术家桀骜不驯的个性，就无法造就天才艺术家和伟大的作品。这类艺术作品的解读方式并未触及艺术的形式语言和语法，以至于观者无法辨别多样化的风格，了解不同风格的形式特征，认知艺术家如何凭借直觉和巧妙的构思打破陈规，创造出让世人惊叹的杰作。

另一方面，在艺术实践领域，新兴技术带来的感官效果和沉浸性体验让人振奋激动。但是大量作品流于哗众取宠的效果，技术凌驾于构思，未能体现艺术的智性价值。

为了让更多热爱艺术的人能够更直接地欣赏艺术，品味过往大师作品的伟大之处，《风格即设计》聚焦于古代、文艺复兴时期的160 多张艺术作品，通过380 余张形式分析图、细节图，着重分析主导西方艺术2000 多年发展的线性特征风格和色彩特征风格，阐释形式、风格、设计和表现之间的关系。

通过这本书，艺术爱好者也可以从艺术的语言（线条、色彩、质感、明度等）、艺术语法（即设计原理或形式法则）的层面，探索那些杰作伟大的原因，看到伟大作品中缜密的形式构思和层出不穷的创意，破除流域表面的假象和虚妄的观念。