本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理解。

计王菁，浙江省温州人。

现为上海大学上海美术学院副教授、硕士研究生导师。

导论/1
第一章 唐宋时期山水画兴盛的现象
第一节 从画山水到山水画认知方式的发展/11
第二节 从青绿到水墨技法运用的转换/15
第三节 从神品到逸品审美趣味的演变/18

第二章 以书人画的笔法丰富
第一节 白画的兴起 /28
第二节 游丝描至钩斫的演进/33
第三节皴法的形成/55
第四节置陈布势的经营/72
第五节以书人画观念的盛行 /91

第三章 运墨而五色具的墨法演变
第一节 破墨的运用 /99第二节泼墨的拓展/120
第三节文采自然的墨法成熟/126
第四节水晕墨章表现五色的主流趋势/130

第四章远的空间意识的完善
第一节远的空间意识的形成/139
第二节远的空间意识的表现方式/143
第三节远的空间意识的文化内涵/172

第五章笔墨观照方式的形成
第一节遗物以观物--笔墨即形/184
第二节气质俱盛--笔墨即色/189
第三节冲融之意--笔墨即空间/196
第四节无常形而有常理--笔墨即理/200

第六章 唐宋时期笔语言的发展对山水画兴盛意义
第一节山水画绘画技法的丰富/211
第二节山水画艺术审美价值的确立/214
第三节 山水画自然观照方式的成熟/216
第四节 对现代山水画发展的启示/218