本书由理论概念、经典文学作品语段、艺术化解读、设计案例评析四个部分内容组成。概念，提纲挈领，引起话题；语段，触类旁通，引发共情；解读，抽丝剥茧，寻找文学与设计的关联；案例，参考与感悟，提供视觉审美。通过20多个专题，帮助设计师拓展知识面，引发其深层思考，重新定义创意、技术、传播、场域在设计产业链上的定义。本书虽然与文学有关，但并不是专注于文学作品鉴赏和文学理论阐述，其主旨是寻找有助于设计师构思、策划、传达以及自我提升的文学内容，启思创智，辅助设计师迎接AI技术挑战，让想象力和创意力成为设计师的风舞之翼。

2024，人工智能的发展成为设计界绕不过去的话题，面对技术迭代，设计师如何依然成为创意的发掘者、审美的引领人、时尚的弄潮儿？本书帮助人们向更广阔的知识源寻找助力，焕新储备，磨砺想象，而文学这种拥有深厚情感底蕴，包容无限生命体验，承载想象力和审美力，表达形式丰富的艺术样式可以成为设计师的灵感源和素材库，更能帮助他们学习创造性思考，整体性建构，个性化传达，重构创意在设计过程中的核心地位。面对AIGC，锐利的创意和恰当准确的语言描述也有助于设计师与自然语言大模型更好地实现沟通，让技术成为设计的盟友。

傅蓉蓉，文学博士，浙江大学人文学院博士后，亚利桑那大学东亚系访问学者，华东理工大学艺术设计与传媒系教授，致力于中国地域文化与设计文化研究，出版过《诗语空间》、《居·有诗》、诗词集及学术专著。生平所好读书、写作，在行走中发现文明，认知美。

内景篇
整体与细节 | 4
极繁与至简 | 14
主我与客我 | 23
隐喻与联想 | 30
心境与情境 | 41
游戏与日常 | 50
外景篇
想象与约束 | 60
天工与人力 | 69
经验与陌生 | 78
槛内与圈外 | 88
标题与内涵 | 99
意景篇
逻辑与直觉 | 112
假设与求证 | 121
证道与求己 | 132
时序与幸福 | 144
性灵与勤奋 | 153
师古与通今 | 166
场景篇
不说与不做 | 180
无花与无果 | 193
口语和术语 | 206
模块与颗粒 | 217
共情与共创 | 228
后记 | 240