山水时空漫游——中国山水画鉴赏_张东_9787559876539

本书源于作者在中国大学MOOC（慕课）开设的同名线上课程。该课程被教育bu评为国家级一流本科课程。书中，作者以中国山水画的历史发展沿革为线索，以当代文化视角切入，系统梳理、解读了历代山水画的艺术精神、美学内涵、风格特点、价值取向，彰显了中华美学精神和时代精神。本书图文并茂，同时附有答疑互动，呈现了作者在授课中回答的学生的问题。本书意在提升广大读者和高等美术院校学生的传统文化素养，使理论知识和艺术实践结合起来，提高其艺术视野、鉴赏水平和美学素养。

1.本书的内容来自广州美术学院张东教授在中国大学MOOC（慕课）上开设的山水时空漫游中国山水画鉴赏的讲稿。2023年5月，该课程被教育bu评为国家级一流本科课程。

2.本书是普通高等教育美术类国家级一流专业建设精品教材的第一种教材。作者立足高等艺术院校重艺术实践、轻理论学习的实际，结合自己在广州美术学院三十年的教学经验和研究积累，在线上课程讲稿的基础上优化结构、丰富内容，撰写了这本适合高等艺术院校学生的教材。

3.本书系统梳理了中国山水画从无到有，从萌芽、发展到成熟、高峰、变革的发展历程。作者分析了各时代山水画的文化基础，尤其注意分析山水画谱系衍化、发展的脉络和山水画技法演变、丰富的过程，对各种图式的延续、传承和影响进行了深入阐释。本书视角独特，结构合理，分析深入，文风轻松又不失严谨，具有很强的系统性和可读性。

4.本书也特别注意对各系统中各种类型山水画的分析，如对文人系统、宫廷系统、宗教系统、民间系统中的山水画，对院体画、禅画、界画、墓室壁画、石窟壁画中的山水画和山水图像，进行了深入、细致、系统的分析。

5.本书收录了自古至今所有著名画家的经典山水画，图版清晰，图文并茂，文图呼应，并结合具体作品对具体画家的艺术理念、艺术风格及师承渊源进行了鞭辟入里的分析，特别适合山水画研习者、爱好者提高艺术修养，提升绘画技能，提高鉴赏能力，扩大艺术视野，纵览千年山水。

6.本书每一章的最后有答疑互动板块。这一板块再现了作者在教学中与学生互动、回答学生疑问的过程。课堂上学生的疑问，相信也是其他学生和多数读者的疑问。作者的解答条例清晰、有理有据、深入浅出，全面、完整解答了学生的问题。

7.整体上，本书为读者提供了一种提升鉴赏能力、绘画能力、艺术修养与丰富艺术积淀、提高艺术认知的方法和途径。

自序

我曾记得某电影导演的一句话，意思大概是这样的：一部电影制作了无数个镜头，却不如一幅名画，只是一个画面，就可流传千古。这似乎对应了瞬间与永恒的话语。想来这是一种事实，当我们回顾视觉记忆时，往往是某个图像常常凸显在脑海中挥之不去。这些图像并没有发生任何变化，我们在每次观看时却有新的感受。这些新的感受其实是每个人的心识随着阅历的丰富而变化的结果。平常我们重复地面对某一图像，似乎每一次都是出于特定的诉求，因为这种动机是在某种意识的推动之下出现的。我们从观中可以获得具有某种意义的信息要素，甚至可以揭示历史中某种潜在的意义。

山水画为中国绘画的主要画科，体现了中国文化中关于人与自然的并存关系。在文化史的发展过程中，人类已逐渐形成了关于艺术的经验之道。艺术经验立足于图像，而在视觉形迹之外，艺术史是解读图像意义的途径之一。它从理性的层面揭开了视觉的感性面纱，揭示了人与人、人与自然、人与艺术品之间的多重关系。艺术丰富了人类多彩的心灵世界，同时也展现了人类最深层的精神诉求。对艺术史的导读恰如打开人类心灵世界之门的钥匙，使人们的精神获得沟通。对艺术史的解读，依赖不同的文化。中国绘画史中关于山水画的表述很多。早在魏晋时期，顾恺之就有专涉山水画构思的文章，宗炳的《画山水序》则被认为是我国最早的一篇正式的山水画论。自此以后，山水画论的系统逐渐完善，在不同的时代展现出不同的时代性和观念倾向。这些山水画论与山水画构筑起文图并存的山水画的文化体系。这种体系化的知识在现代艺术教育和社会公共美育中显得愈来愈重要。

综观中国山水画史，显示出史与论两个层面的内容。相对于文本系统，庞大的山水图像在人们对中国山水文化精神的解读中形成了不同的诠释空间。史是纵向性的发展过程，论则可从不同的角度进行思考，从山水画的文化根源、谱系脉络、画学观念到技法实践等对山水画作多维的研究。这些都是山水画理念中不可或缺的要素。当代山水画从观念到创作实践，都来自历史积淀的整体经验。不同的山水画史的导读者，展现了不同的认知和阐释方法。无论是复述者还是接受者，往往都只在特定的空间范围内产生效应。这对每一个接受个体来说，或许都会产生不同的判断。

现代高等美术教学体系中，山水画的教学分为绘画实践和美术史论两方面。以绘画实践为主的山水画教学，更多侧重于手头功夫的培养，而疏于美术史论的教学，学生的知识结构往往是零散的、碎片化的，而美术史论的教学往往欠缺对具体绘画实践的深入体会。这是整体的中国画教学存在的问题。尽管二者在专业学习上各有侧重，但不应是彼此分离的状态。使二者的知识互构，让美术史论教学与绘画实践教学相互补充，才能形成良性的培养机制。

缘于此，基于个人多年在高等美术院校从事山水画教学工作的经验，作出相关的教学设想。这主要是为改变山水画教学重技能培养而疏理论讲授的现象，使理论与实践相互补充，达到知与行的合一。本书是针对美术实践类学生关于绘画史的导读，对山水画史的发展脉络进行了梳理，使山水画的教学不仅仅停留在技法层面和传统视野之内。本书最初的内容为线上课程山水时空漫游中国山水画鉴赏的讲稿。其中的结构、内容安排是为了适应线上教学的要求。课程的教学视频在多个网络平台的推广传播下，产生了广泛的社会效应。在中国大学 MOOC上，最多一期的选课人数有一万多。2023 年，该课程被教育评为国家级一流本科课程。本书将线上教学内容与线下教学内容相融合，希望读者获得更多的山水画知识。这也是本书希望实现的目标。

是为序。

你还可能感兴趣

我要评论