故事课：中国本土IP实训指南网文类型小说短剧短故事_刘丽朵后浪_9787559680471

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。

在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。

这套相当硬核的课程将如禅宗般直截心源，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。

这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

这是一门怎样的故事课

2019年，我在网络上开设了一门故事写作课。这是一门很简单的课，有十六节，讲了跟故事有关的一些基础知识，其中还包括一些在平台的要求之下加入的、我本来不太擅长的领域的内容。这门课很火，在全网流传，成了知识付费领域内有名的课程，一年之中，我大概收了几万名学生，而未经计算的盗版课程更是不计其数。他们当中有人写信给我，我于是才知道我的学生是谁，他们在哪儿。2020年，这门课变成了训练营，接下来两年时间，有八千多位同学（其中不少同学不停复训，因此实际学生人数少于八千）经受了故事训练营的培训，而2022年起我开始经营自己的自媒体，还不断地有过去的老学员找上门来。所有这些课程，都可以视作一个整体：我在互联网教授故事写作，人们因为要写故事性作品而找到我。这些年来，我的学生们获得了百度小说、知乎、喜马拉雅等网站的小说奖项，不少是一等奖，有的获得曹文轩儿童文学奖、科幻文学的水滴奖等分类文学大奖，还有的出版了小说，或者成为各影视公司、小说公司等内容公司的编剧、编辑、编审，不一而足。

我所毕业的中文系，在十年以前，还有着不培养作家这样一个不成文的训条，而我的系友当中，却产生了很多作家，其中不乏那些大家都知道名字的好作家、大作家，他们是怎么成才的呢？而这些年，大学中文系纷纷开设创意写作专业，似乎学校一夜之间想明白了：为什么不能培养作家呢？作家正是祖国百行百业之一员，跟其他行业从业者一样付出劳动、得到报酬，宜于被纳入高等教育和职业培训。而在2011年，北大中文系110周年系庆时，我曾撰文《古顽》发表于系庆专刊，彼时的我，发自肺腑地认为：读中文系，尤其是我的专业，除了修身养性，让自己变成一个在精神方面富足的人之外，在社会上并没有什么实际的用场。可后来，我在现实中的境遇打了自己的脸：博士毕业后的头一年，就因为改编、改写了一部电视剧而收入百万稿酬。我不得不讪讪地承认：我的专业，还是有实际用途的。可怎么这么重要的事情，读书那么多年，从未有人和我说过呢？

博士毕业后的第一份工作是到影视公司担任剧本总监，可彼时的我，完全不追电视剧，也不懂什么是电视剧。但是很快，我惊讶地发现：这份工作，正契合我所学习的专业。我是中国古代文学专业的博士，专业方向是宋元明清，更具体一点是明清（到民国）这一段的中国文学，而我的导师刘勇强先生所专攻的领域是小说研究。在工作中，我第一次接触到类型文学，第一次搞清楚网络文学的各个类型与影视剧类型当中的关系，然后惊讶地发现：我所研究的对象中国古典小说跟如今的流行文学血脉相连！

作为一个早早就取得作家资格、二十出头就出版了第一部小说集的资深作家，作为一个专业的古代文学研究者，我曾经慨叹过中国叙事传统的断裂当今的小说，跟古代的小说，完全不是一回事！中国古代的小说属于俗文学，当代主流小说却是左翼文学传统影响下的现实主义作品，俗文学传统的血脉也许有落后的成分，可毕竟这是中国的原汁原味竟然断了！可工作以后，我所接触的现实令我汗颜哪里断了？偌大的网文世界，继承的多半都是中国古典传统：

玄幻仙侠，即古代的烟粉灵怪；

历史类，即古代的讲史；

军旅热血，即古代的说铁骑儿；

励志职场，即古代的发迹变泰；

武侠，即古代的朴刀杆棒……

以上所说的前者，都是网文、电视剧频道的内容分类法，后者，则是古代目录学对小说的分类。于是我又用这个眼光来看中国古典小说的四大名著：

《水浒传》，是一部黑帮小说；

《三国演义》，是腹黑权谋的作品；

《红楼梦》，是宅斗、言情的集大成者；

《西游记》，是玄幻，也是仙侠。

它们的流行，它们历经数百年而不衰的全民接受度，正是中国叙事贴近中国趣味的证明。这四部小说的跨时空大流行，正因为它们贴合了中国人的审美。而无论你是否接受过传统文学教育，作为一个中国人，在审美这方面，口味从未改变过！于是我走入了全然的新世界，陡然发现：由于文学教育脱离现实、脱离社会、脱离生产，导致发生了一系列社会问题。

问题1：大量文学专业毕业的学生，并没有从事文学创造相关工作，没有进入到作家、编剧的职业生涯。而与此同时，有海量的并未有过相关教育、培训经历的人，逆天改命，强行抢入这个赛道，成为网络文学作家，成为短剧、短视频编剧；问题2：大量文学专业的课本、教科书，和海量的学术研究，相当封闭，完全没有经世致用的意义，研究一些这个古代的作家曾经在1699年到过海盐这样一种课题，对文学的发展能起到什么作用呢？与此同时，却有大量自发写作的人，找不到门径，不知道写作的某些正确答案就在某本教科书中。

一边是自给自足自消化，并不对外给出养料的闭环教育系统，另一边是渴望却从未得到过专业培训的人群，后来的一些年，我就像是从大陆第一个走上孤岛的人，被充满渴望的人们围起来，拿出一个又一个他们急需的物资。

其实，过去中文系不培养作家，很大的一个原因是跟故事有关的工业尚未完全蓬勃发展。而随着网络平台阅读的兴起，IP时代的到来，中国早已有了两千万自发写作的网络作家，由市场缔造了一批大IP，只不过，绝大多数网络作家为爱发电、无酬写作，形成一将功成万骨枯的局面。随着短视频平台的兴起，网络文学又已式微，两亿网文读者规模已定，不断流散，甚少新增用户，网文读者的主体基本上30 的年龄，却有像知乎小说百度小说这样较短体量的小说兴起，打破旧有网文格局，又有移动音频、线下剧本、抖快短剧等行业的兴起等种种新变，让一个会写故事的人出路更加广阔了！既然这是一条逻辑脉络相当清晰的从业之路，为何大学不能培养呢？

创意写作成了如今的学科热点，然而，大多数人对写作发生兴趣的时候，早已到了人生的中途。我的学生年龄分布在14?~?70岁之间，其中大多数在30?~?40这个前半生和后半生转折点的年龄，似乎已经把家长规定的道路走完，一些人也已经把以前的道路走死了，这时他们想起自己似乎还有理想尚未实现；我的大多数学生是女性，还有不少是一个、两个、三个孩子的妈妈，她们当中很多人被困在家庭这方寸之地内，她们的付出虽然具备崇高的价值，这价值却并不常常被人认可，她们也需要自我实现，同时，需要一份代表着尊严的收入；退休后的学生想起可以把一生的经历写成一本书；身为警察、律师、金融经理、医生、教师的学生，想要把不为外人所知的行业故事写下来……种种不同的出发点把他们带到了我面前。

这几年，我一边教学，一边接手一些写作项目。这些项目来自甲方，有的由我独立完成，有的则选拔学生们组成写作小组，分派任务给他们，给予一定的指导和辅导，让他们完成写作，并获得署名和报酬。其中包括我为腾讯视频所做的电视剧解说，也包括为喜马拉雅、帆书等平台撰写的《万茜·古今女子图鉴》《千古最美情诗》《聊斋女子的情爱攻略》等，而学生们的工作则有国漫《妖怪酒馆》《狐妖小红娘》、日漫《鬼灭之刃》、网络小说《剑来》的改编，大家的工作经常在新知榜榜上有名。

平心而论，最有价值的工作永远是原创项目，这一点，容我在后文中展开。然而，来自甲方的这些项目，让我和我的学生们更加了解何为IP，了解什么样的故事能够成为流行故事，也了解到创造一个流行故事的全程序。

因此，早在2020年就曾经打算出版的本书，也就历经了更多的锤炼。所谓故事写作，古已有之，然而今日在中国写故事，跟以往迥异。这几年，我的这本书发展出更多的质素，有一些概念是专属于今天的市场的，它不见于以往任何教案，却是今日的作者每天都要面对的基本秩序。

构成本书的基石的三大概念是：类型，设定，世界观。

首先是类型。

商业文学又被称为类型写作，可见类型在这个领域内占据至高无上的位置。何为类型？就是我前面所提到的玄幻仙侠、武侠、科幻、职场励志、军旅热血……

类型为何是核心？原因有二：

无论是网络平台，还是视频平台，都对所有文娱产品划分了不同类型频道，一位作者的作品须符合一种类型，才能较容易被划入频道，否则甚至无法上架。

更重要的，万千写手耕耘至今，每一种类型之下都发展了自己的小传统，假如一位作者完全不了解其传统，不清楚这种类型发展到今天，都曾出现过哪些爆款设定和作品，那他几乎无法写作。

也正为此，这几年我也致力于在每种类型下打开一种创作，例如，教授悬疑、玄幻、古言等专项写作。而在我们这本《故事课》中，关于类型的知识和要素会一统到底。

第二个基石则是设定。

非常有趣，几乎每一位正在进行中的创作者都了解设定的重要性，这也是在如今的内容公司日常工作中每次开会都会被提及的词汇，然而，在关于写作的教程中，却几乎不曾现身。对设定的发现，是最近十年故事理论最大的进展。这个词和它的用途非常新，然而设定本身却是很老的，古已有之。发现设定，将创造设定当成创作方法，则是这个时代故事人伟大的成果。

第三个基石是世界观。

其实，世界观的本质便是一系列的设定。而特定的世界观，又是特定类型的标志。因此，这个词是联通类型与设定的，它非常重要，也非常具体。它是作家在走入类型写作时必须要掌握的方法，也是我们时代的独得之秘。

这些新出的概念，被融入了故事课的整体教学当中。而我为本书的读者有志于从事故事创作的小白所设立的一套教程，在此前的教学实践中行之有效，因为正是这套教程，缔造了许多奖项的收获。先树立结构意识，找到设定，建成世界观，再发展和完善人物，找到自己的那个故事这套教案的效果，配合以每篇作业的练习，在过去的教学中，往往在一个月内便令小白写出很好的、可以拿去评奖的作品。

现在来谈本书读者最为关心的一个问题：怎样开启写作职业，写作的收入从何而来？

大约在二十年以前吧，还没有太多人留意到版权这回事。人们所知道的版权基本上跟版税挂钩：作家们从每一本售出的书中得到酬金，这个比例大约是码洋的4%?~?12%，也有个别在这个范围以外。这笔收入有时非常可观，因为在纸媒时代，出版物的消费数量很大。与此同时，还有一些只有作家知道的跟版权有关的规定：如果你的小说发表于文学期刊，那么它跟图书版权是不冲突的，当印制单行本时，不必去问原发表单位。

一本书的版权期是这样规定的：作家在世时，版权属于作家本人；作家离世后五十年内，版权像其他遗产一样，属于作家的法定继承人；五十年后，版权则不再属于任何个人，而成为全人类共有的财富。

但是到了今天，情况发生了翻天覆地的变化，有一支力量插入进了作家和作家自己所写的作品中间，那就是平台的势力。在今天，作家未必拥有他笔下文字的版权，这成了一种非常普遍的现象，这是因为IP经济的兴起，让版权成了一种让全世界重视的、值钱的东西。

IP，即Intellectual Property，也就是知识产权，有人说它就是著作权，可IP跟著作权实际上是有区别的。对于写故事的人来说，一个故事的知识产权，确切地说是当它被原创出来的时候，以任何形式（包括但不限于小说、剧本、漫画、短视频等）固定下来的一系列创意（包括但不限于故事标题、故事内核、人物设定、人物关系、人物名字、人物形象、情节等）。当一个特定的故事IP被以它的原创形式固定下来以后，它因表达形式、作者名望、媒介和宣发等一系列要素而获得受众认可，认可越为广泛，IP价值越高，也就出现了一系列其他体裁改编的可能性。对原创IP的每一次改编，都需要购买获准改编权，随后，其他体裁的改编扩大了IP的影响面，最终形成这一IP的更多面貌。

让我们举个例子。

假设有一个出生于1991年的名叫吴承恩的默默无闻的作者，横空出世写出了一部名叫《西游记》的小说，小说写的是一只猴子，一头猪，一个水妖和一匹马护送一个和尚去西天取经的故事，吴承恩给这些人取名叫孙悟空、猪八戒、沙和尚、小白龙和唐僧。后来这部书大火，全天下都知道吴承恩的《西游记》了，那么《西游记》这部小说就变成了一个IP。如果我要拍一部电视剧《西游记》，那么我要向吴承恩先生购买电视剧改编权，也许我买了五年改编权，在这五年间我可以随便把《西游记》改编成电视剧，但是五年之后，如果我不续约的话，我将不拥有这项权利，作者（著作权拥有者）可以把这项改编权卖给其他人。那么问题来了，如果我要拍一部电影叫作《孙悟空大闹天宫》，不叫《西游记》，我还需要向吴承恩先生购买改编权吗？

答案是：要的。

我要拍一部《情迷女儿国》电视剧，写的是唐僧路过女儿国喝了子母河的水怀孕了，生下了孩子，不得不嫁给了女王，我需要购买改编权吗？

答案：也是要购买的。

那么如果我要写一部叫作《小白龙外传》的小说，写的是唐僧的坐骑小白龙护送唐僧取经以后，穿越到了明朝当了皇帝，立下了许多丰功伟绩，我需要向青年才俊吴承恩先生购买改编权吗？

正确答案：不需要。也不能够。

改编权是从一种作品形态向另一种作品形态的转化，而从小说到小说则不存在这种转化。也就是说：你想写一部跟别人的小说有关的小说，不存在被获准的正当程序，也很难为此事去签订一纸协议，大概只有强行去写或者熄灭这种念头两个办法。倘若强行硬写，那么你写出来的被人称为同人文，它是有法律风险的。有较为经典的例子就是江南所著的原创小说《此间的少年》，当中的人物姓名、性格、人物关系皆化自金庸的小说，后来为金庸告上法庭，判决如下：并未构成著作权侵权，但是构成了不正当竞争。也就是说：虽然这样做是存在法律风险的，但在著作权也就是IP领域内很安全。

这让我们真正透彻了解到我们所拥有的著作权的边界：我，吴先生，创造了一个人物叫孙悟空，他会七十二变，有金箍棒，很厉害，然后他闯水帘洞、大闹天宫、护送唐僧取经，干了一系列吓人的事情。而别人的人物如果也是孙悟空，不管他是去酒楼里吃饭，还是去勇夺世界冠军，我都是管不着的，我的著作权保护的是我写下来的那些情节，因为著作权保护的是思想的形式而非思想本身。

虽说是在著作权范畴内安全了，可就真的安全了吗？江南不也因为不正当竞争赔了188万吗？难道我创造出来的孙悟空，你真的可以随便用吗？如果没有我天才的创造，怎么会有那个打动万万人的盖世英雄，而没有了孙悟空，你的作品是不是就不成立了？

其实，我们可以理直气壮地认为：只要是我创造出来的人物，他就是我的，你用不得！我不追究还罢了，只要我较真的话，你的作品随时可以撤架，并且我可以向你索赔。

所以我吴承恩因有一部《西游记》，这天下所有的孙悟空、猪八戒都归我管。这就是我们今日使用IP的边界了：我们拥有我们原创作品的知识产权，这意味着：我们拥有标题和一切人物、一切情节的授权改编权，我们拥有我们作品中的一切创意，我们可以自己开发也可以有偿转让。作为作者，这些权利是我们写而有之的，它万分珍贵，可惜我总是看到太多人在懵懵懂懂之中就把全部的知识产权转让给了别人。

如今，虽然在纯文学的疆域内，期刊、传统出版的版权规定依然是那么老实厚道，但在网络文学的领域内，我们经常可以看到平台通过霸王条款的签署而拥有所有作者的全部知识产权的现象。有的平台所签署的他们拥有作品知识产权的期限，甚至达到了版权到期日，也就是作者殁后五十年。前面所说的吴承恩先生，他并非生于1991年，而是1506年，而他在世之日，亦没有知识产权一说，所以《西游记》这一IP早已属于全人类所有，任何人都可对之进行改编、改写和续写。而一位活着的作者这一生的衣饭，基本上就是他所写下的这些作品的版权收益，并且可以传之子孙，作为一笔遗产。二十年前，一位作家看重的是稿酬和声望；而二十年后的今天，我们应当万分重视自己的知识产权，如果我们写得足够好又足够幸运，能够为较为广泛的读者认可，大概这份版权的收益将会是稿费的无数倍。

好的，这就是故事IP的故事了，如今我们每天都在消费两种故事：有IP的故事，尚未成为IP的故事。那些尚未成为IP的故事，也许包括：社会新闻、街谈巷议、自媒体热文和其他尚未以正式渠道发表的故事。而有IP的故事则是那些正式作为文艺作品发表的故事，它们当中大部分默默无闻，却数量巨大，知名度甚高的作品只是其中的少数，它们的读者却在全部读者当中占据一个惊人的比例（这跟98%的财富集中在2%的人手里的现象颇为相似），它们被称为头部IP或者大IP。

当你们站在我的面前，或翻开这本书，准备学习这样一门课的时候，你们都已经做了人生当中一个慎重的决定：我要成为一位故事人。摆在你面前有两种选择：一种是亲自去制造默默无闻的原创IP，努力一些，更努力一些，最终杀出重围，成为少数中的少数，自己把自己变成头部，因为所有的头部都经历了跟你们一模一样的过程，他们也是这么走过来的，这也就意味着大家都有机会。这条路，看似艰难困苦，其实是会者不难。市场上的畅销IP遵循一定的规律，提升自己的文学品质和文学内涵也有的是方法，故事的基本思路更是操作简单容易上手。比如我的学生米丘，受了一个月的训练，写了一个大纲给我，得到了我的肯定，之后写成小说去知乎投稿，便获得了长篇马拉松大赛都市故事的冠军。

另一种选择，则更为现实，也更容易得到工作的机会，那就是为头部IP服务，成为IP产业当中的一个链条。我要告诉你们一件事：在故事工业中，头部IP带来了非常多的工作机会。一个头部IP的产生和传播，虽说版权方（无论是作者还是平台）是最大受益者，但实际上，其中渗透了很多人的劳动。策划、编辑、统稿……一群具备内行知识的工作人员默默无闻地奉献了一部分IP内涵；从小说改编网剧电视剧、从小说改编电影、从小说改编漫画、从漫画改编小说、从小说改编声音剧、从小说改编剧本杀、从小说改编舞台剧……又有一群有才华的故事人奉献了自己的心血和精力。

我们也许还没有制造出属于我们自己的头部，距离大红大紫还有一定距离，但是一个合格的故事人能够非常顺遂地游刃于文体之间，因为他掌握了故事的精髓，同时又掌握了文体的特征。

学会写故事，你能干什么？从我所讲的故事中，你已经知道答案了：要么创造IP，要么服务于IP，前者像是理想，后者像是现实，前者让你的人生有了目标，后者却给你提供了一份踏踏实实的稳定收入。怀着不同目的、有着不同背景而走到我面前的读者，无论你为什么而来，总逃不过到这两个地方找工作。

其实，学会写故事以后，还有更加玄妙的收获：

我们用充分的篇幅去训练你的共情力，而共情力的提升会让你得到爱；我们训练你建立人物命运与性格的联系，这项技能会让你更容易读懂人生；为了提升文笔所做的修辞训练，所提升的文学内涵，很快将作用于外在，让你更美。

学会写故事，好像就是这么一件兼顾爱情和面包、让所有人皆大欢喜的事情。

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