本书内容根据设计学理论体系和框架展开，首先，以帮助学生建立完整设计学观念为中心，将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述，促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识；其次，试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来，形成设计
学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架，为学生在接下来的各自专业学习中创造良好设计思维基础；第三，充分考虑到设计学科近年来所发生的一系列新变化和新现象，尽可能将新的设计理念、设计方法、设计作品、设计观念等融入
到教材编写当中，紧跟设计学发展的新趋势。第二版除了内容上的修订重点外，也会在形式上有所创新，增添“互联网+”立体化教学资源，使教材能为学生提供更全面的立体化参考资源。

李江，文学博士，毕业于清华大学美术学院。北京师范大学艺术与传媒学院教授，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，国家公派美国普渡大学研究访问学者，教育部学位与研究生教育发展中心专家。主持国家社科基金艺术学项目等，著有《古代中美洲工艺
美术》《中国传统福文化》《中国当代设计生态研究》《设计概论》《中国设计史纲》等，发表学术论文数十篇，获北京市哲学社会科学成果一等奖、北京市优质教材奖等奖项。

第一章 设计导论
一、认识设计
1．设计学再认识
2．设计的起源
二、设计概念的发展
1．现代设计概念在国外的发展
2．设计概念在中国的形成与发展
3．现代设计概念的形成
三、现代设计的属性
1．功能性
2．科技性
3．经济性
4．文化性
四、小结
第二章 设计的类型
一、以信息传递为诉求的设计--信息传达设计
1．信息传达设计的由来
2．信息传达设计的构成要素
3．信息传达设计的类型
二、以解决物与人的关系为目的的设计--产品设计
1．产品设计的概念
2．产品设计的类型
三、处理人与环境关系问题的设计--环境设计
1．环境设计的概念
2．环境设计的类型
四、基于计算机与互联网技术的设计--数字艺术设计
1．数字艺术设计的特征
2．数字艺术设计的形式
五、基于传统文化传承的当代转化的设计--当代手工艺设计
六、小结
第三章 中外设计发展的历程
一、中国从古代手工艺到现代设计的转变
1．中国古代的手工艺生产
2．近代中国设计的产生
二、西方现代设计的演进
1．欧洲近代设计的萌发
2．20 世纪初欧洲现代设计的发展
3．20 世纪下半叶欧美及亚洲现代设计
三、小结
第四章 设计师与设计教育
一、设计师的产生
1．从手工艺工匠到设计师
2．职业设计师的产生
二、设计师的分类
1．按工作内容和性质分类
2．按从业方式分类
3．按岗位职责划分
三、设计师的素质与技能
1．设计师的社会道德与社会责任
2．设计师的知识与技能
四、中西方设计教育
1．中国设计教育的发展与现状
2．西方现代设计教育的发展
3．中西设计教育发展比较
4．设计教育未来的发展
五、小结
第五章 设计的哲学
一、人类对造物的需要
1．概述
2．人的多层次需要
二、设计的尺度
1．自然尺度
2．人体工程学
3．人文尺度
三、设计审美
1．功能之美
2．科技之美
3．材料之美
四、小结
第六章 设计的程序与方法
一、设计的程序
1．设计委托
2．设计的准备阶段
3．设计的实施与展开
4．产品的后期管理
二、设计管理
1．设计管理的历史
2．设计管理的概念
3．设计管理的范围和内容
4．设计管理的原则
5．设计管理的价值及在我国的现状
三、设计的方法与设计思维
1．设计的方法
2．设计思维
3．设计与市场
四、小结
第七章 设计批评
一、设计批评的主体与客体
1．设计批评的主体
2．设计批评的对象
二、设计批评的评价方式、标准与调查解析
1．理论批评
2．应用批评
3．实践批评
4．设计批评的价值标准
三、设计批评的作用和意义
1．设计批评是推动设计发展的动力
2．设计批评的主要功能
四、设计批评的调查与分析
1．调研目的及方法
2．南锣鼓巷简介
3． 南锣鼓巷商业街现状分析
4．反思与建议
五、小结
第八章 未来设计
一、未来社会的发展趋向
1．空间与时间
2．数量与质量
3．尺度与规模
二、可持续理念倡导下的未来设计
1．绿色设计
2．系统化设计
3．非物质设计
三、小结
参考书目
后记