摄影术诞生已有近200年历史，早已从算不算艺术的讨论中脱身，成为名正言顺的艺术媒介与门类。是艺术就没有先进与落后之说，没有更好 更高级,只有不断的变化与更迭。
摄影流派，就像美术流派一样，永远也讨论不完，永远不是静态固定的事实，永远可以立足现在，从当下的角度重新回看，用新的认识去重新梳理。
本书从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径有进阶。
流派是什么
流派是艺术现象在历史时间维度内发生的共同特征，一个时期内，一群人朝着一个方向进行相似的尝试。因此讲述艺术流派不能脱离时间维度和历史背景环境；但与此同时，流派又是超越时间、历史维度的，先驱者对后来者的影响、辐射，后来者对先驱的追随、回应、效仿、致敬，都是跨时空、非线性的。复古、仿古、回潮、回流，艺术的遥相呼应，都经常发生。
流派是指一批艺术作品具有一定的共性。我们如何描述这种共性呢？从哪些方面来分析、解剖这种共性呢？我们把一件艺术作品分三个层面或三个维度，从这三个维度来阐释艺术作品，来寻找它们的共性。
三个维度分别为：1. 创作手法、创作方法；2. 审美特色、美学特征；3. 哲学逻辑及终极目的。
1. 创作手法
以绘画为例，一切实际的技术选择、创作细节都可以说是创作手法的要素：材料是油画还是水墨，笔触是点彩还是平涂，点或涂的笔触是大是小，规则还是不规则，有方向还是无方向，颜料是矿物还是植物，混合还是未经混合……
那么对于摄影来说，是相机拍摄还是直接物影显影或用扫描仪扫描；拍摄的时候用什么器材，是胶片还是数码，是相机还是手机；是现场抓拍，还是事先安排背景、服装、道具、模特，这些安排又是什么风格、什么规模；光线来自什么方位、什么角度，是自然光还是影室灯光；拍摄用了什么焦距的镜头，用了什么
光圈、快门、ISO 组合参数；是经过复杂步骤的后期处理与合成，还是几乎不经过处理；是输出为纸质作品还是在屏幕上观看，输出尺寸是 2 米大还是只有巴掌大，屏幕或投影是什么尺寸、什么材质甚至什么环境；输出为纸质作品时，作品选择洗印还是喷墨打印，还是传统暗房；是否在输出后的纸上做综合材料的加工处理……种种这些细节都是创作手法的选择。
2. 审美
简言之，审美是形式可以唤起的感觉。不同的形式能够唤起不同情感、感觉和心理。作品的视觉形式，即作品看起来的样子，我们将其归类，并为其找寻情
感上、心理上、哲学上的对应词，就得到了一系列的审美特征。
审美特征就是各种各样的形容词，用来形容看起来的样子及其给人们的感觉美的、丑的、协调的、古怪的、惊奇的、陈腐的、舒缓的、紧张的、简单的、复杂的、清晰的、朦胧的、精致的、粗糙的、崇高的……
审美特征讨论起来有点虚，因为涉及人的感觉，有很大主观的成分。它也受到前面讲的创作手法，和接下来要讲的哲学背景的双重影响，像夹心饼干的
中间层，它衔接着两者，与它们不可分割。所以关于审美的讨论，往往显得复杂或虚空。
3. 哲学
哲学逻辑或作品的终极目的就是指作品、作者信奉并体现出的哲学观念、哲学背景，也包括宗教信仰、终极价值。比如基督教、佛教、儒家，人性恶、人性善，人生值得、人生不值得，时间线性、时间循环、时间无序，规律可超越、规律不可超越，历史必然、历史偶然……不管刻意还是不刻意，哲学信念体系在作品中总会表现出来一些，隐藏一些，被人理解一些，被人误读一些。但它也是艺术作品中必然存在的一部分。
4. 流派
讲清了前面这三者，大致就可以理解流派的含义了。就是指一批艺术作品或多或少具备这三个维度上的相似性。相似及叠加的程度决定了一个流派是否立得住。紧密的、定义清晰的流派，其众多作品可能在三个或两个维度上非常相似；松散而定义模糊的流派，其作品可能只是在某一个维度上大体相似。
流派的消失
学习任何一门艺术都会遇到各种各样的流派。例如在文学发展过程中，有现实主义、浪漫主义、批判现实主义、自然主义、古典主义、 感伤主义、象征主义、
唯美主义、印象主义、黑色幽默、魔幻现实主义等流派。
有的艺术门类其流派的划分方法是多样的。例如建筑流派若按照地域划分，有中式风格、日式风格、东南亚风格、北欧风格、地中海风格、美式风格等。
但对于当代艺术，就很难找出清晰的流派了，因为艺术创作手法非常多样，审美特征模糊，哲学理念也多样模糊。这三者是割裂、分散、个体化的，所以找不
到叠加的相似性和统一性，也就很难形成流派。
除了上面的原因，当出现不同的发现、不同的主题、不同的问题、不同的素材、不同的生活，以及各种新的发现、新的主题、新的问题、新的素材、新的生活的比重大于前面三者的共性时，也无法形成流派。当排列组合过于细分，找不到手法、审美、哲学三者的共性时，流派消失。
后现代艺术中，宏大叙事消解，各媒介间的壁垒打破，现实生活的材料、形式、思想意识都进入艺术，无法再以艺术手法、审美风格、哲学思潮分类，而越
来越多以议题、学科来分类：如时间、空间等物理学议题；生殖、克隆、环境保护、动物保护等生命科学、环境科学议题；社群组织、贫富差异、性别权利、种族身份、地域歧视、亚文化等社会学、人类学议题，这也促成流派的消解与消失。
各种摄影门类划分方法
本书遵从流派一词的原始意义，从艺术手法、艺术风格上对摄影进行流派划分。此划分方法是无法穷尽所有摄影实践、摄影作品的，因为不断有新的手法、
新的风格涌现，而且有的风格极为个性化、难以找到同类并归类，或者有的作品综合了几种风格，归入哪种都不典型。
因此本书仅挑出几种实践丰富、发展成熟、影响力广泛的流派加以探讨，分别是：画意摄影、超现实主义摄影、戏剧式摄影、纯粹摄影、类型学摄影、私摄影、抽象摄影、摄影拼贴。
此外，还有不少流派之外的划分方法。例如，按照功能用途划分：广告摄影、新闻纪实摄影、艺术摄影；按照题材内容划分：风光摄影、人像摄影、人体摄影、时装摄影、静物摄影、舞台摄影；按照摄影史分期：经典摄影、现代摄影；按照哲学思潮划分：现代主义摄影、后现代主义摄影。
有不少书籍将以上几种划分方法混为一谈，并列起来作为摄影分类。
本书特色
首先，基于创作，为创作助力。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分
析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。
其次，把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。例如，讨论画意摄影时，会讲辛迪 舍曼、森村泰昌、俄罗斯组合 AES F 的作品，他们都模拟古典油画风格，但却是全新的当代艺术观念作品。
最后，除了经典作品，本书所选的作品及案例，大部分是教学过程中学生的习作，少量作者本人及同事的作品。我们的目标是让读者们够得着，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。
新书资讯
