时间的特写:民国电影理论译文选续编_田亦洲主编_9787507856767

本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界最具影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德普多夫金、谢尔盖爱森斯坦、谢苗铁木辛哥、保罗罗萨、雷蒙德斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。

丛书以新迷影为题，缘于电影之爱，迎向电影之死。迷影（cinéphilie）即电影之爱。从电影诞生时起，就有人对电影产生了超乎寻常的狂热，他们迷影成痴，从观众变成影评人、电影保护者、电影策展人、理论家，甚至成为导演。他们积极的实践构成了西方电影文化史的主要内容：电影批评的诞生、电影杂志的出现、电影术语的厘清、电影资料馆的创立、电影节的兴起与电影学科的确立，都与电影之爱密切相关。从某种角度看，电影的历史就是迷影的历史。迷影建立了一系列发现、评价、言说、保护和修复电影的机制，推动电影从市集杂耍变成最具影响力的大众艺术。电影史也是一部电影的死亡史。从电影诞生时起，就有人不断诅咒电影败德渎神，预言电影会夭折、衰落，甚至死亡。安德烈戈德罗（André Gaudreault）曾说电影经历过八次死亡，而事实上，电影经历的死亡次数要远超过这个数字。1917 年，法国社会评论家爱德华布兰（Edouard Poulain）出版了图书《反对电影》，公开诅咒电影沦为教唆犯罪的学校。1927 年有声电影出现后，卓别林在《反对白片宣言》（1931）中宣称声音技术会埋葬电影艺术。1933 年，先锋戏剧理论家安托南阿尔托（Antonin Artaud）在《电影83》杂志发表文章，题目就叫《电影未老先衰》，他认为电影让千万双眼睛陷入影像的白痴世界。而德国包豪斯艺术家拉斯洛莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在 1934 年的《视与听》杂志上也发表了文章，宣布电影工业因为把艺术隔绝在外而必定走向崩溃。到了1959年，居伊德波（Guy Debord）在《情境主义国际》的创刊号上公开发表了《在电影中反对电影》，认为电影沦为反动景观力量所使用的原始材料和艺术的消极替代品……到了21世纪，电影终结论更是在技术革新浪潮中不绝于耳，英国导演彼得格林纳威（Peter Greenaway）和美国导演昆汀塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）分别在 2007 年和 2014 年宣布电影已死。数字电影的诞生杀死了胶片，而胶片迷影人虔诚膜拜的电影物质载体，则正在消亡。电影史上，两个相隔一百年的事件在描绘电影之爱与电影之死的关系上最有代表性。1895 年 12 月 28 日，魔术师乔治梅里爱（Georges Méliès）看完了卢米埃尔兄弟的电影放映，决心买下这个专利，但卢米埃尔兄弟的父亲安托万卢米埃尔（Antoine Lumière）却对梅里爱说，电影的成本太高、风险很大，是一个没有前途的技术。这可看作电影终结论在历史中的第一次出场，而这一天却是电影的生日，预言电影会消亡的人恰恰是电影之父的父亲。这个悖论在一百年后重演，1995年，美国批评家苏珊桑塔格（Susan Sontag）应《法兰克福评论报》邀请撰写一篇庆祝电影诞生百年的文章，但在这篇庆祝文章中，桑塔格却认为电影正不可救药地衰退，因为迷影精神已经衰退，唯一能让电影起死回生的就是新迷影，一种新型的对电影的爱。所以，电影的历史不仅是民族国家电影工业的竞争与兴衰史，也不仅是导演、类型与风格的兴替史，更是迷影文化与电影终结互相映照的历史。电影之爱与电影之死构成了电影史的两面，它们看上去彼此分离、相互矛盾，实则相反相成、相互纠缠。与亨利朗格卢瓦（Henri Langlois）、安德烈巴赞（André Bazin）那个迷影运动风起云涌的时代不同，今天的电影生存境遇已发生翻天覆地的变化。电影不再是大众艺术的国王，数字技术、移动互联网和虚拟现实等新技术缔造了多元的视听景观，电影院被风起云涌的新媒体卸下了神圣的光环，人们可以在大大小小各种屏幕上观看电影，并根据意志而任意地快进、倒退、中止或评论。在视频节目的聚合中，电影与非电影的边界日益模糊，屏幕的裂变、观影文化的变化、内容的混杂与文体的解放，电影的定义和地位承受着前所未有的挑战。因此，恪守弗朗索瓦特吕弗（François Truffaut）与苏珊桑塔格倡导的迷影精神，可能无法让电影在下一次死亡诅咒中幸存下来，相反，保守主义迷影或许还会催生加速电影衰亡的文化基因。一方面，迷影倡导的电影中心主义建构了对电影及其至高无上的艺术身份的近乎专断的独裁式想象。这种精英主义的圈子文化缔造了大电影意识，或者电影原教旨主义，它推崇电影院崇拜论，强调清教徒般的观影礼仪，传播对胶片的化学成像美感的迷恋。另一方面，迷影文化在公共场域提高电影评论的专业门槛，在学术研究中形成封闭的领地意识，让电影创作和电影批评都拘囿在密不透风的历史行话的系统中。因此，捍卫电影尊严及其神圣性的文化，开始阻碍电影通过主动的进化去抵抗更大、更快的衰退，电影迷恋与电影终结在今天比在历史上的任何时候都显现出强烈的张力。电影的本质正在发生变化，迷影在流行娱乐中拯救了电影的艺术身份与荣耀，但这条历史弧线已越过了峰值而下坠。电影正面临痛苦的重生，它不再是彼岸的艺术，不再是一个对象或者平行的现实，它必须突破藩篱，成为包容所有语言的形式。浩瀚汹涌的视听世界从内到外冲刷我们的生活和认知，电影可以成为一切，或一切都将成为电影。正因如此，新迷影丛书力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。只有以激进的姿态迎接外部的思想和历史的声音，吸纳威胁电影本体、仪式和艺术的质素，主动拓宽边界，才能建构一种新的、开放的、可对话的新迷影，而不是用悲壮而傲慢的感伤主义在不可预知的未来鱼死网破，这就是本丛书的立意。我们庆幸在寻找新迷影的路上得到了学界前辈的支持，相识了许多志同道合的伙伴，会聚了一批充满激情的青年学者，向这些参与者致敬，也向热爱电影的读者致敬，并恳请同行专家们批评指正。

电影的艺术特性
普特符金/著黄子布/译
时间的特写（1933）
井伊亚夫/著云雀/译
电影艺术样式论（1935）
饭岛正/著金光洲/译述
电影本质论（1936）
爱森斯坦/著贺孟斧/译
苏联电影二十年（1940）
内容与形式
佐佐木能理男/著侯枫/译述
电影艺术的形式与内容（1934）
作者不详天始/译
题材与形式（1934）
保罗罗查/著许幸之/译
画面构成论（1935）
梦与精神分析
谷崎润一郎佐藤春夫/著田汉/译述
银色的梦（1927）
泣泽宴/著杨骚/译
美国电影的精神分析学（1933）
保罗罗萨/著贺光/译
电影的心理学（1935）
真实与现实主义
作者不详天始/译述
左拉与电影（1933）
普特符金/著思白/译
演员形象之现实主义（1935）
来岛雪夫/著石君/译
谈电影与现实主义（1936）
电影技巧与蒙太奇
泰莫斯谷/著徐公美/译
电影艺术与编辑（1933）
爱森斯坦/著梁成/译
电影形态论（1935）
坡尔罗扎/著高明/译
电影脚本构成论（1935）
莱芒司白涕斯乌特/著麒麟/译
电影技巧的综合（1936）
有声电影与对位法
爱森斯坦普多夫金亚历山德罗夫/著洪深/译
有声电影之前途（1928）
作者不详思白/译
声片表现问题（1934）
哈巴脱里特/著思白/译
对位法上的实验（1935）
佐佐木能理男/著犁者/译
声片理论的美学基础（1935）
电影与戏剧
归山教正/著徐卓呆/译述
影片剧的要素（1924）
爱森斯坦/著章泯/译
从戏剧到电影（1936）
电影与文学中原冷二/著桐华/译
电影与文学（1937）
藏田国正/著琪/译
电影剧本在文学上的地位（1937）
电影与音乐
瓦尔特莱/著司徒慧敏/译
音乐界与电影（1935）
苏联对外文化协会/著贺绿汀/译
苏联电影中的音乐（1940）
电影与美术
温都尔夫/著施汶/译
电影的美术装置（1934）
A. 谢治滨/著梁成/译
美术家和电影的关系（1936）
电影与电视
哈罗德B.富兰克林/著包时/译
睹影闻声与有声电影（1934）
贝弗利达德利/著罗无念/节译
电视向电影挑战（1942）
外国电影
哈里艾伦波塔姆金/著辛予/译
苏联的电影（1932）
作者不详天始/译
法国影业前途之展望（1933）
路易斯切尔蒙特/著桂泉/译
现代德国电影概观（1933）
石卷良夫/著巫次君/译述
美国电影制作的机构（1934）
村山知义/著张宽/译
日本电影的制作机构（1939）
外国人眼中的中国电影
华罗琛/著卢/译
中国近代影戏进步情形（1931）
岩崎昶/著司徒慧敏/译
一个日本电影理论家论中国电影（1935）
乔治莫拉德/著两仪/译
外人眼中的中国电影（1935）
圆谷弘/著徐公美/节译
中国戏剧电影论（1936）
编后记
大都会文献翻译小组

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