第一部分 交响曲创作的基础
第一章 马勒在历史上的地位 / 003
1.折衷主义者还是原创天才？ / 004
2.布鲁克纳的继承者还是布鲁克纳的反对者？ / 006
第二章 贝多芬和交响乐的新流派 / 015
第三章 关于贝多芬的接受史 / 020
第四章 马勒的交响康塔塔观念 / 027
第五章 对艺术歌曲作品的借用 / 034
1.舒伯特、门德尔松和勃拉姆斯 / 035
2.马勒借用歌曲的目的 / 037
第六章 结构设计方面 / 041
1.不同数量的乐章和排列方式结构划分 / 041
2.从贝多芬的田园、柏辽兹的幻想到马勒的巨人
一些五乐章的标题交响曲 / 044
第七章 内容和形式：新美学的轴心 / 050
第八章 套曲形式原则和标题性乐思 / 056
1.贝多芬 / 057
2.舒伯特和舒曼 / 058
3.柏辽兹 / 060
4.李斯特 / 062
5.李斯特《前奏曲》的音乐和标题的联系 / 065
6.布鲁克纳 / 069
7.柴可夫斯基 / 070
8.马勒 / 073
9.闪回：来自贝多芬、柏辽兹、布鲁克纳和马勒的交响曲的6个例子 /
075
第九章 音乐主题和诗意思想 / 078
1.主题特征的变化和变形作为柏辽兹、李斯特和马勒的表现手法 / 078
2.对比主题叠置作为表现手段在柏辽兹、李斯特、布鲁克纳和马勒作品中的运用 / 081
第十章 李斯特《浮士德交响曲》的梅菲斯特乐章：语义分析 / 088
1.主题和李斯特的变形技法 / 089
2.协奏曲《诅咒》作为梅菲斯特乐章的来源 / 095
3.诅咒作为梅菲斯特乐章的中心乐思 / 098
4.李斯特对神秘的合唱的设定 / 099
第二部分 交响曲的普遍性
第十一章 普遍特征 / 105
1.基本原理 / 106
2.关于阿多诺的物质的形式理论概念 / 108
第十二章 源于声乐的特征 / 110
1.独白部分：宣叙调和咏叹调 / 110
2.众赞歌：柏辽兹、门德尔松、李斯特、布鲁克纳、勃拉姆斯和马勒交响曲中这一体裁的意义 / 115
3.赞美诗：布鲁克纳、马勒、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的赞美诗 / 129
4.艺术歌曲 / 133
第十三章 源于器乐的特征 / 138
1.进行曲和葬礼进行曲：在柏辽兹、李斯特、布鲁克纳和马勒交响曲中的意义 / 138
2.葬礼音乐：像一个沉重的队伍 / 146
3.田园曲：贝多芬、柏辽兹、门德尔松、李斯特、比才、勃拉姆斯和马勒的田园曲 / 148
4.远方的音乐：远处的管弦乐队及其幻境 / 157
5.渐强和渐弱作为一种声音动态的形式构思（行进的音乐由远及近）：来自莫扎特、贝多芬、柏辽兹、瓦格纳、比才、马勒和德彪西作品中的9个例子 / 166
第十四章 谐谑曲、谐谑的和舞曲特征 / 172
1.基本原理 / 172
2.小步舞曲：马勒、比才和李斯特的小步舞曲类型 / 178
3.连德勒：马勒作品中的两类连德勒 / 180
4.德奥圆舞曲与法式圆舞曲 / 184
第十五章 总结：根据特征得出的马勒《第三交响曲》第一乐章的结构 / 187
第三部分 交响曲的元素
第十六章 音乐中的象征 / 193
1.概念阐释 / 194
2.舍林的象征概念 / 197
3.启发式方法 / 201
第十七章 鸟鸣的语义 / 204
1.作为自然之声的鸟鸣和声音 / 205
2.马勒和贝多芬的溪边小景中的鸟鸣 / 207
3.马勒和瓦格纳的森林低语中的鸟鸣 / 210
4.夜之鸟 / 212
5.死亡之鸟：夜莺的歌声作为尘世生命的回音 / 214
6.鸟歌坎蒂莱那、二重唱和音乐会 / 216
第十八章 基本动机 / 219
1.呼叫和信号 / 220
2.叹息动机：悲叹与哀号、痛苦动机、尖叫 / 222
第十九章 下行动机和深渊象征 / 226
第二十章 夜晚和睡眠象征 / 229
第二十一章 撒旦和耶稣受难像：弗朗兹·李斯特的音乐及其精神世界的两极 / 234
1.李斯特对歌德的《浮士德》和但丁的《神曲》的偏爱 / 235
2.灾难与救赎的两极性 / 237
3.音乐中的魔鬼和十字架的调性象征：李斯特音乐中最重要的象征的语义 / 245
第二十二章 从地狱到天堂：神学哲学动机 / 256
1.李斯特和马勒交响曲的哲学诗学基本思想 / 256
2.李斯特、柴可夫斯基和马勒作品中的地狱动机和路西法动机 / 259
3.象征天国的十字架的调性象征在瓦格纳、马勒、布鲁克纳和柴可夫斯基作品中的应用 / 266
4.瓦格纳和马勒作品中的永恒动机 / 270
第二十三章 恐怖的音阶：全音阶的历史 / 272
第二十四章 主导节奏：死亡、命运和斗争的象征 / 278
1.贝多芬 / 279
2.李斯特 / 282
3.瓦格纳和布鲁克纳 / 288
4.施特劳斯 / 289
5.柴可夫斯基 / 291
6.马勒 / 293
第二十五章 主导音响：作为象征的特征和弦 / 296
1.瓦格纳、李斯特、马勒和施特劳斯作品中作为死亡象征的阴森恐怖的小三和弦 / 297
2.舒伯特、马勒、施特劳斯和勃拉姆斯作品中的大小调交替 / 302
3.贝多芬《第九交响曲》和马勒《第二交响曲》中的恐怖号角 / 305
4.作为格言的四音和弦 / 308
5.马勒、舒伯特和施特劳斯作品高潮处的那不勒斯六和弦与不协和音 / 310
6.布鲁克纳的高潮设计 / 316
7.马勒《第十交响曲》柔板中的九音 / 319
8.意外的技法：贝多芬、柏辽兹、布鲁克纳和马勒作品中的恐怖的音符 / 320
第二十六章 体鸣乐器的音响象征 / 323
1.关于音响象征的一般讨论 / 323
2.大锣在马勒、瓦格纳、李斯特、施特劳斯、柴可夫斯基、勋伯格和贝尔格的作品中作为葬礼和恐怖的音响象征 / 325
3.柏辽兹、李斯特和施特劳斯作品中的管钟声 / 332
4.钟声是马勒作品中永恒的音响象征 / 334
5.钟琴的音响象征和色彩作用：作为天使音乐的声音道具 / 337
6.牛铃作为超世独处的音响象征 / 339
结语 / 342
关于马勒交响曲中标题的关联性（2011版增补） / 343
缩写词 / 350
参考文献 / 352
谱例列表 / 370
谱例 / 373
索引 / 454
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