艺术：视觉生动化的历史_丁宁主编_9787559871534

本书是北京大学研究生院主题论坛黉门对话系列文集之一。围绕艺术：视觉生动化的历史这一主题，来自中国、美国、荷兰、意大利和英国的艺术史学者汇聚一堂，从7个不同角度对此进行了深入研究和探索。本书包括7篇主题论文及相应的评议和讨论问答，分别以古斯塔夫·库尔贝、北方文艺复兴绘画、金廷标《婕妤挡熊图》、电影《甜蜜生活》、17世纪意大利历史画、1819世纪英国风景画以及古希腊艺术为研究对象，通过对具体作品的解读，揭示了艺术和历史的密切联系，一方面展现艺术之下深刻的历史内涵，另一方面也显示了艺术对于反映历史的特殊意义。

前言

我自己参与或组织过国际性的艺术史工作坊或学术研讨会，从中获益匪浅，甚或有时有胜读十年书的美好感叹。因而，经过很长一段时间的考虑，我很想让研究生们参与筹划一次类似的活动，让他们实实在在地去体会一下组织这一类学术活动的全过程，以从中获得直接的教益。黉门对话作为北京大学研究生院的重要资助项目，恰好为我们提供了一个理想的机会和平台。

对于现在的研究生（尤其是博士生）而言，参与国际性的学术研讨活动，不仅是一个不可多得的专业锻炼机会，也是未来研究生涯中的亮点，毕竟国际性学术活动的诸种要求更为特殊和严苛。除了语言要有一定的水准之外，学术上是否有所探索和究竟有多少新意，必然就成了考虑的题中之义。所以，我时常鼓励自己指导的研究生，踊跃地去申请各种国际性的学术资助项目，亲身经历者亦无不显著地拓展了自己的学术视野。当然，更为重要的是，年轻一代的中国学子在当下和未来都应当有特别令人耳目一新的学术形象，接受国际性学术活动的洗礼，当义不容辞。

我们把这次工作坊的主题设定为艺术：视觉生动化的历史（Art: A Vividly Visualized History），内在的意图是多方面的。

首先，是要让邀请到的中外学者们有足够广泛而又深入的讨论话题及范围。让他们确实有话可说，是工作坊活动成功举办的前提条件。同时，那些过于专业而且冷门的选题也未必会让大多数研究生感兴趣。事实证明，被邀请的学者都对此选题有一定的研究和积累，因而，他们响应起来非但不会捉襟见肘，反而还时时引出长篇宏论。

其次，艺术史本身并不仅仅与艺术自身的历程有关。譬如，艺术中涉及的风土人情就可能关涉民俗学、人类学和社会学；艺术品的媒介材料有可能涉及人类物质文明的活动过程与范围。而选择艺术与历史的关联点，则是因为后者所面对的可能是更为博大而又复杂的对象，无论是辨识，还是分析与阐释，都有不小的难度，这就需要特别注重研究时的方法论策略。让邀请来的学者们施展身手，一定会有示范性的意义。这样的话，也就能吸引更多的研究生关注或参与工作坊的讨论。

再次，艺术史研究的重点依然是艺术。我们不希望借艺术史之名，只是发散开去而无以聚焦，最后讨论的话题和研究方向竟离艺术越来越远了。确实，如何既有广阔的学术视野，同时又有专业的研究目标，是艺术史研究中一个具有普遍性的问题。毕竟我们跨学科地思索和探究，不是为了跨学科而跨学科，也就是说，跨学科不是目的本身，而是一种具备特殊必要性的手段而已。把工作坊的主题设定在艺术与历史的关联上，一方面是意在揭示艺术的深刻内涵，包括对历史本身的把握（甚至是不可替代的把握），另一方面突出艺术对历史的把握具有其特殊的途径。所以，我们强调了艺术生动化的长处。

至于全书中英文双语并用，一方面是让所有读者便于了解工作坊，另一方面也是想让将来要参与国际性学术活动的研究生们获得一种全面、真切的现场感，有可资参考的文本材料。

主要是我的博士生和硕士生参与工作坊的组织与翻译工作。我对他们的付出表示由衷的谢意。他们是：何君耀、刘文文、冯晗、胥恒、冯晔、马丽云、阳露、姚淳、胡小爽等。

是为前言。

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