《阴影之歌》属于华师大2020年度国家社科基金重大项目非洲法语文学研究与翻译的组成部分。 《阴影之歌》内容梗概：塞内加尔首任总统也是位非常重要的诗人，《阴影之歌》就是他诗歌集代表作。诗集颂扬了非洲这块黑大陆的文明及其价值观，非洲土地的力量。桑戈尔尽情赞美了塞内加尔的美丽，尤其是非洲女性，因为她们象征着力量、感性以及光辉。桑戈尔曾在法国求学，但他热爱塞内加尔以及非洲的文化，他从中汲取灵感，想要达成普世的文明。全面反映了桑戈人的诗歌风格

非洲法语文学译丛由袁筱一、许钧主编，列入十四五重点出版规划项目。袁筱一做万字总序。
非洲法语文学译丛包括：
霸都亚纳
还乡笔记
阴影之歌
裂隙河
三个折不断的女人
沙的孩子

这不是一篇序言。我不是在跟读者说话。三个世纪前，莫里哀曾说过，取悦是最重要的规则。我之所以写下这些文字，是从友人的一些批评中得到了启发。为了回应他们的质疑，也为了回应其他人的指摘。这些批评的声音若不是出于黑人诗人用法语写作，就要求他们要写出法国味，就是指责他们模仿了法国的伟大诗人。他们指责我模仿圣-琼佩斯，而我在写《阴影之歌》和《黑色的祭品》之前并未读过他的作品。同样地，有人指责塞泽尔的达姆达姆鼓节奏让人感到厌烦，就好像斑马的特征不是带有条纹一样。事实上，我们像是海牛。根据非洲神话，海牛以前是四足动物或人类，那时候它们会到追溯至水的源头去饮水。我已经不确定这是神话故事还是自然历史了。
但让我们回到文学史。正如我在别处说过的，在《诗选》中的诗人们那里，他们的冒险不是文学事业，甚至不是娱乐，而是一种激情。因为，诗人就像产妇那样：他必须生产。尤其是黑人，他们来自这样一个世界，在这个世界里，人一旦被感动，回归自我，回归本真，言语就会自然而然地富有节奏。是的，言语就变成了诗歌。我应该透露这些吗？埃梅塞泽尔的《返乡笔记》是一次痛苦的分娩。它的母亲几乎在那儿丧命，我是说，它成了痛苦的缘由。这让他终身难忘，就像那些在欧洲被关在精神病院里的预言家一样，非洲继续供养和崇敬他们，发现他们是上帝的使者。
当然，他们已经进化了。用一个不光彩的词来说黑人们，自从共和二年雨月十六日颁布法令以来，他们进化之快，甚至令人害怕。但是，他们依然是他们自己。他们依靠感觉，而非思考。美，同时还有灾难总是像长矛一样笔直地击中他们生命的根源。对我来说，这种现象让我困扰，我的脸色会因此阴沉下来。它让我注定成为一位演员！在面对勒阿弗尔的海洋之门时，在面对法兰西岛的秋景时，在面对一座佛罗伦萨宫殿、一幅乔托的壁画时，在听到关于印度饥荒、安的列斯群岛飓风、塔那那利佛地震的消息时，黑人们从腹股沟被征服，被闪电击中。他们是王子面前的格里奥，运动员和狮子面前的少女。他们歌唱，但不歌唱他们用眼睛所见到的。当然，他们已经进化了，因为，讨论爱情的课程和体操比赛早已被宣告死亡！他们不再需要用达姆达姆鼓和巴拉丰木琴的节奏，科拉琴的音色和情人的香气来滋养自己。这就是现在的诗人，在一间灰色的旅馆房间里度过灰色的冬天。他怎么能不怀想童年的王国，怎么能不在虚无的当下幻想未来的应许之地呢？他怎么能不呼吁黑人性站起来呢？既然他的乐器早已被没收，就用烟草、咖啡和白色方格纸代替吧！在这里，他就像格里奥，腹部和喉咙处于同样的紧张状态，在痛苦中寻求欢乐。我说，这是爱与分娩。现在，诗人到达了他努力的终点，成为了情夫与情妇，满嘴流涎，黏黏糊糊，侧卧着，毫无悲伤！非但没有悲伤，更是得意洋洋：他轻松、自在地抚摸着他的儿子诗歌，就像上帝结束了第六天的工作。

我为何要否认呢？《诗选》里的诗人受到过影响，许许多多的影响：他们以此为荣。我甚至可以透露，我像阿拉贡那样读了很多书从吟游诗人到保罗克洛代尔，也模仿了很多。我不得不用法语写作，我稍后会解释为何用一种不属于我自己的语言写作。我也要承认，在法国解放之后，我发现圣-琼佩斯时候，就像前往大马士革路途上的保罗那样惊叹不已。《亡灵书》也同样令我欣喜若狂。有什么值得惊讶的？这部诗文并非完全来自欧洲，让吉昂鲁指出多贡宇宙起源论的文本与克洛代尔先生或Alexis Léger先生（即圣-琼佩斯）的诗歌并非没有类同之处，这一断言并非偶然。我的抽屉里已经有这两种诗集的材料了。事实上，我主要是阅读、更确切地说是倾听、记录和评论了非洲黑人的诗歌 。过去安的列斯人忽略了它们（除了塞泽尔之外）的存在，当他们深入了解自己的内心，任凭自己被激流携走，潜入地下一千米的深处，就自然而然地重新发现了这些诗歌。如果有人想向我们介绍诗歌的巨匠，更明智的做法还是该到非洲去找，就像海牛到西马尔的源头去饮水那样。

利奥波德?塞达尔?桑戈尔（Léopold Sédar Senghor，1906－2001），塞内加尔诗人、政治家、文化理论家，1960年至1980年任塞内加尔首任总统，被广泛认为是20世纪最重要的非洲知识分子之一。