新中国戏剧中农民形象嬗变研究_李世涛著_9787208191167

本书梳理了中国当代农村题材戏剧（含话剧与戏曲）的发展历程，对新中国以来戏剧舞台上的农民形象进行系统分析，从中选取了四个历史时期的15个经典农民形象，分析其编剧技法，概括其艺术特征，指出不同时期的农民形象所蕴含的美学追求与价值指向，通过研究当代戏剧舞台上农民形象的演变轨迹，归纳戏剧创作方法（尤其是人物塑造方法）的变化，进而总结中国当代戏剧创作观念的流变。
农村题材是中国当代戏剧最重要的题材类型，农村题材戏剧、农民人物形象的艺术质量最直接地反映了中国当代戏剧的创作水平。农民在中国现代文学作品中常常被等同于国民，当代戏剧延续了这一传统，剧作家通过对农民形象的想象与重塑，生动地再现了农民在历史行进过程中的命运遭遇和心灵裂变。因此，戏剧作品中的经典农民形象应该具有两个特征：一是真实鲜活，具有独特的个性和戏剧行动；二是具有鲜明的时代印记，能够凝聚一个国家和民族的精神气质。

序

陆军

世涛的专著《新中国戏剧中农民形象嬗变研究》要出版了，他几次诚恳请序，我却屡屡婉拒，主要是忙。但每次搁下电话，内心总会有一些怅然与纠结。这些年，承蒙朋友们高看，断断续续写了不少书序，怎么轮到自己的学生，反而要推辞呢？情感上可以理解，如俗话所说自
己人好商量，道理上却总是说不过去啊。犹豫再三，我与世涛说，那就随便写一点文字，聊表心意吧。

世涛是个诚恳、懂事而又有才华的年轻人。记得当年在准备博士生论文选题时，他曾有多个想法可供讨论，但我建议他，还是搞现在这个题目，他答应了。他很睿智，也很勤勉，较早就把纲目拉了出来。论文草稿完成后，基础很好，我们交流了几次，他改了几稿，终于成文，答辩获得全优，并获上海戏剧学院优秀博士论文之称誉，我也很为他高兴。

拙以为，研究中国当代戏剧创作，农村题材剧作是个很不错的矿，而从农民形象着手，可谓抓住了牛鼻子。何以见得？还是那句老话，写戏写人嘛！盘点农村题材剧作成就，检讨剧本创作经验教训，启迪后来者少走弯路，不妨以人为镜，做些功课，想来是走在正道上的。

众所周知，无论圈内圈外，对我国的戏剧创作现状都不满意，其中最重要的原因是，多少年来，剧作家写戏没有真正写人，而是写事件，写政策，写概念，或者是写套子，写噱头，写桥段。没有写出人真正的痛与真正的思，真正的灵与真正的神，这样的戏剧怎么可能直抵人的心灵呢？

文学是人学，写戏要写人，包括人对自我的认识，人的本质，人的个性，人的价值，人的自由，人的权利，人的地位以及人性观，人生观，人道观，人的未来与发展观，等等。现在看来可能是一个浅显的常识。但事实上，在漫长的戏剧历史长河中，获得这一常识的时间成本是巨大的。而中国又比西方晚了一千多年。

在欧洲，亚里士多德较早注意到人物塑造，他在《诗学》第十五章中提出写人四点论，即性格必须善良，性格必须相称，性格必须逼真，性格必须一贯。但他在论述悲剧六要素时还是主张情节第一，人物第二。他认为，悲剧是行动的模仿最重要的是情节悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍不失为悲剧。之后的戏剧理论家虽然对亚氏理论有不断修正，但总是口将言而嗫嚅。一直到莱辛那里，才旗帜鲜明地将人物描写置于首要地位。他在《汉堡剧评》中强硬地提出：对于一切与性格无关的事实，他愿意离开多远就离开多远。只有性格对他来说是神圣不可侵犯的；他的职责就是加强这些性格，以最明确地表现这些性格。到了狄德罗，在重视人物塑造上又有了新的表述，他提出了剧作要揭示人与环境的关系的主张，至今具有强有力的指导意义。不过，毋庸置疑，只有到了黑格尔，重视人物性格塑造的理论才得到了真正的发展与突破。他第一次提出了性格就是理想艺术表现的真正中心的观点，他认为情境还是外在的东西，只有把这种外在的起点刻画成为动作和性格，才能见出真正的艺术本领。他提出理想的人物性格应符合三个要求，即丰富性、特殊性与坚定性。并且还指明了刻画人物的方法与路径，如通过动作表现性格；要揭示人物的心灵；性格描写必须生动具体；提炼特殊的生活细节；重视肖像描写等，无不具有理论意义与实践意义。

中国的人学观，即使是较戏曲早了千年的古典小说也是步履蹒跚。战国时期的《山海经》《穆天子传》中的人物，大多是意志坚强，无惧无畏，展现先民类型化性格。到了两汉时期，出现正反面人物，要么重义、坦荡、先知，要么自私、好色、负恩，也全是类型化人物。魏晋六朝时小说以神鬼仙怪为载体，题材有所拓展，但人物依然单一。正面的勤劳朴实，知恩图报；反面的豪奢残忍，自私贪婪。到了唐代，才开始有了较丰富的人物性格，比如《霍小玉》中的李玉，就有一定的复杂性了。而宋元时期的人物形象，因受理学影响，反不如唐人洒脱。及至明清时期，出现了资本主义萌芽，人们有了人性解放、个性自由的诉求，于是出现了潘金莲的淫，贾宝玉的泛爱。比起中国古典小说来，中国古典戏曲对人学的发现与重视自然要晚得多。明初朱有墩在谈到元代水浒戏时曾有形容摹写，曲尽其态的论述，大概说是最早的人学观了吧。到了明中叶，对人物塑造的关注才逐渐多起来。比如金圣叹在评《赖婚》一折时提出以心、体、地（心即愿望，体即人物的身份，地即环境）的一致性来阐述刻画人物的要领，应该是比较精辟的见解了，王骥德、李渔也从不同角度呼应了这一主张。至于创作实践，倒是要稍稍超前些，比如《西厢记》《牡丹亭》，还是很让我们捡回来一些自信。当然，总体上说，还是类型化的人物居多。究其原因，除了理论的滞后，主要是先贤们将戏曲视作高台教化的工具，同时也受戏曲角色行当定位之限制吧。

绕了那么大一个圈子，无非是想说，作为以人为对象、以人为中心、以人为目的的戏剧，任何时候都应该关注人，研究人，表现人。因此，世涛的研究虽然是初步的，却是有意义的，甚至我希望他不妨沿着这条路走下去，譬如以《戏剧人学观》为总题，一个一个专题去揣摩，日积月累，融会贯通，可以有专著，可以编教材，可以开新课，岂不是一件有意义的好事！

至于对本书论述内容的评价，我想就不在此饶舌了，请读者诸君评头品足吧。作为世涛的导师，我当然也在被评者之列。好在世涛年轻，学术上还刚起步，前程未可限量，所以，所有的批评与建议我都视为是对他的器重与关爱。我想，世涛也一定是这样想的。

俗务忙乱之间，断断续续写下了这些文字，算是对世涛、也是对自己的一个交代吧。

是为序。

2024年8月 12日小修于江虹陋室

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