【亲笔签名版】叶锦添的艺术与人生（套装2册）：叶锦添自传（签名版）+叶锦添的创意美学（普通版）_叶锦添_9787569955569

叶锦添自传：向前迈进的日子

叶锦添出生于香港，父亲爱好粤剧，他便常常跟随父亲进入演出后台，尝试用相机记录下演员候场时的神情和状态；哥哥从事摄影工作 , 他就跟着哥哥学习摄影；他也偏爱绘画，感受和琢磨着用笔触搭建起画中世界的妙趣。在父亲和兄长的浸润下，升入大学时，叶锦添毫不犹豫地选择了摄影专业，希望可以用视觉语言传达自己的感知，建立由技艺走向美的连接。

大学时的叶锦添整日泡在图书馆中，几乎读遍了所有关于西方艺术的书籍，又为了沉浸式地学习、体悟西方文化而踏上了欧洲游学的旅程。而后，他又合作过众多知名导演，如吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

如今，他是时代顶尖的艺术大师，也是永远游走在探索与突破之路上的求学者，他一直对世界多样性保持开放、好奇，一直在融合和创造。

叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝

这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界既要做到极致，又要找到足够多的可能性。

艺术就是创作，叶锦添说：找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。

与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。

他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的新东方主义美学，道家、佛家、儒家、欧美现代文化、日本艺术，都成为他的养分。在这无边际、无界限的吸收与学习中，他交出的作品也拥有了无限的想象力和冲击力，令人惊艳，难以复制。

本书全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，无论是想全方位地了解叶锦添，还是想要提升自己的艺术眼光和审美修养，皆可阅读和借鉴。

童年的时候总是有两种回忆，一种是来自别人的，因为年纪太小的关系，那时候发生的事情我们不是很理解。当别人再次描述的时候，我们才发觉自己知道得那么少，就觉得特别陌生。我也只能记得一种感觉，只能集中在一个小小的注意点上，存在自我的一个范围，深深地埋藏在我们的潜意识里，一直陪伴着我们，慢慢地形成了今天的个性。童年就犹如一瞬之间划过记忆的深处，在别人没有办法分享的地方，我们遗留下来的情思。有人说童年总是有一个别人看不见的朋友会分享你的秘密，使你有时候会在人面前独自傻笑，又好像迎来了一次沟通的胜利。另一种是来自自己的，我从很小就开始习惯与自己沟通，用绘画、幻想，满足我的不自在，我总是希望跳过某一个围栏，碰触到一个海阔天空的世界。我习惯在梦中飞翔，感觉到空中的空气流动，很冷，天空的高度使我有点儿陌生感，有如那是一个只属于我的唯一的重叠世界。

迷糊在黑暗的大厅，是我童年的记忆，古老的木家具，缓慢爬行的时间，令我可以仔细地看到地上的砖块边上的蚂蚁在行动，去思考它们的计划，不管它们的数量多少，都是井然有序地使用着它们的时间。大钟在嘀嗒嘀嗒地作响，但我心中的时间早已飞离万丈外。

学校的天花板挂着一个摇摇欲坠的风扇，造成心灵上一道一道的光影，在那炎热的天气下，我总是会昏昏欲睡，罪恶感使我一直挣扎于梦境与现实之间，总是有一种庞大的想象力与我同在。追问那想象的源流，在一个闭塞的通道中慢慢地爬行，度过了童年的岁月。少年一直在限制中成长，自己完全不能迎合那种俗世的趣味和标准，自我的存在感仍然模糊不清，因此想厘清一个清晰的自我，于是开启了自己的学习过程。

在伦敦火车站的前面有一个用大钟堆成的雕塑，滂沱大雨的重击之下视野不清，第一次踏出欧洲，我寻找的是那个别人看不见的朋友，他可能在某个街道的角落，或是在某个教堂的聚会上，甚至正在乡村的街道上放着羊群，我找寻那伟大阴影下的反照物，希望为自己期待的感受落脚，在不断前进的步伐中，引燃心中求知求觉的火焰。

夕阳底下，我的步伐疲累，天色渐暗，我游离在陌生的土地上，好像得到某种疏解。但迎面而来的，是一个逐渐黑暗的空间，我必须在天黑以前找到落脚之地，可我的放任，使我没有目的地不停行走，终于忘记了时间，突然间身体虚脱，背着重大的行李，神情游离，在这空荡的土地上，我不懂他们的言语，不知道这里的历史，甚至不知道自己身在何处。只有面对着持续远离的夕阳。

母亲曾经仔细地描述了一个坐在我旁边的形象，他轻轻地怪笑，使我们重新回到从前在家中客厅的一种慵懒的状态。身体不好的她患病在床、不常走动，我以各种的笑话，娱乐着她，倒也自得其乐，轻易地答应了她的桂林之行，却至今没有实现。在中国台湾的一个平常的夜，我从摩托车的顶上慢慢地爬到自己的楼房边。那时候我经常会忘记带钥匙，必须从地上爬到二楼，进入自己的空间。在那无数的晚上，我听到木板隔墙旁边的楼梯上走过不同的人以及嬉闹的人声，那窗外滑进的光斑，好像一个迷茫的丛林，在雾夜间赶路。在奥地利的一个记者会上，林怀民面对数十位欧洲记者，回答他们提出的问题，我在一个听不清楚的语言状态下静坐在演讲台上。那时候我才第一次面对国际媒体，也是第一个参与他们歌剧院服装创作的亚洲艺术家，他们对我一无所知。当涉及我们提问的时候，满堂大笑，他们说的都是德语。我自我怀疑的心顿起，那笑声延续到那个问题，令我心中忐忑不安……一个大方和巧妙的幽默感使提问中的挑衅被轻轻带过，林怀民轻易地把话题转移到自己想要表达的主题上，从而引起了满堂大笑，但这种欢快的反应，是属于我们的。

在洛杉矶的一个晚上，我们跟着庞大的队形，一直游走在中国剧院的边缘，迎接那个神秘的惊喜。那时候我就听到女人的喊叫声，周围的影像犹如梦境，内在的喜悦开始连接到所有同种同流的人，不需要互打招呼，就已经心照不宣。我们第一次从电影人的角度冲破国界，证明自己也可以是世界一流的电影艺术家，同时享受到一份集体的光荣。

奥斯卡的颁奖台下，哥哥一直在我身侧。后来他立志成佛，我的生活层层变化，曾经有一段很长的时间孤岛相隔，只有他作为我与家的联系。那时候我远离家庭独居，如飞跃在无根的地上，找寻梦中的故乡，又像一只没有脚的飞鸟，直至疲乏而倒下。当时我心中一片虚无，究竟空虚中可有一个空间容得下我？这种感觉持续如静止的飞鸟、无间的远航。

2004 年，我长途跋涉到希腊参加那一年奥运会的交旗仪式，见证了大师迪米特里斯·帕帕约安努（Dimitris Papaioannou）的奥运会开幕仪式。表演者穿着我做的衣服，在广场上穿梭，揭开了雅典奥运会与中国交旗的序幕。

生命中总是有很多重要时刻，随时可以回味，一一细数，不可尽录，新的故事仍在源源不断地发生，种种人事，得得失失，就是这样轻快地度过。人的一生就是不断地找寻向前迈进的动力，终其一生，不离不弃。

《向前迈进的日子》是我第一部真确地记录自己的童年与人生经历的各种创造轨迹的作品，全书分为五个部分。第一部分是你好，我是叶锦添，这是我的童年时代，人物包括几个对我产生重要影响的家庭成员，直到我意识到自己存在的开始。第二部分是我是一个倾听者，记录了初期我用文字描述自己人生所见的各篇短文，以时间的旅人与各种地域的观察珍贵地记录一个旧时代的剪影。第三部分是眼界、初心与试炼，开启了一个漫长的自觉探索，我从时间、地点、人物这一坐标开始自己对世界的注意点的收集，然后把它们组织成一幅心灵地图，不断地增加养分，使我对陌生的世界产生了一个关系的自觉。那时候我正经历从东方到西方的种种经验的累积，有各种神奇的发现，最后在迷离的背景中找到一个统一一切的方法。第四部分是向前迈进的日子，记录了我各种创造性的过程，包括不同的艺术媒介，深入每一种艺术媒介的探索，最后产生了创意十二流的整体概念，其中伴随着自己成长、成熟的轨迹。在这里，我把分別与各方面优秀的艺术家合作的经验，建立成一个多元复杂体系的全观艺术的根源。第五部分是创造同行者，这一阶段我更注重对生命的思考，思考人生必然遇到的各种困境，怎么可以像庖丁解牛一样让自己心无挂碍，进而对自己的世界全面开发，使每个独立的灵魂都可以释放自己的能量，创造自己的世界。

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