这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界既要做到极致，又要找到足够多的可能性。

艺术就是创作，叶锦添说：找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。

与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。

他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的新东方主义美学，道家、佛家、儒家、欧美现代文化、日本艺术，都成为他的养分。在这无边际、无界限的吸收与学习中，他交出的作品也拥有了无限的想象力和冲击力，令人惊艳，难以复制。

本书全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，无论是想全方位地了解叶锦添，还是想要提升自己的艺术眼光和审美修养，皆可阅读和借鉴。

☆ 传奇艺术大师，奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添

凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导、英国电影学院最佳服装设计

担纲多届奥运会以及亚运会中国国家队领奖服设计

国产奇幻史诗电影《封神：朝歌风云》主创

王者荣耀五岳系列风华系列美术顾问

与李安、张艺谋、吴宇森、冯小刚、李少红、乌尔善等具有广泛合作

☆第一本真正看得懂的美学笔记

新东方主义、精神DNA、全观等概念的由来

更通俗、更具体、更多实际案例故事《卧虎藏龙》《夜宴》《倾城之恋》……

更系统，更有逻辑影视美学、剧场美学、摄影美学、生活美学

☆周迅、李安、李少红等推荐

☆ 最美的书获得者操刀设计，叶锦添亲自审定，精装圆脊

从很小的时候开始，我就有一种止不住的好奇，这让我与身边的环境格格不入，因此我一直在找寻一种平衡的方法，学习世界的法则，又陷入对各种事物的迷恋。那个年代的年轻人普遍都有梦想，永远推动着一个不可能实现的世界。在流行文化里面，有很多摇滚乐之类的理想主义。这些流行文化所产生的审美趣味，被世人所欣赏，引导人们追求终极的真善美。我喜欢幻想，因此，我的心思荡漾在真实与虚幻之间，对中国早期的玄学理念尤为着迷。吴道子的笔法，顾恺之的气韵生动，赵无极的软抽象，一时间有情无情都在我心里面搅动，其中神奇的梦想一直在我心里酝酿，如李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《楚辞》、离奇玄妙的作品如《山海经》等，成为我不断追溯的玄道。

我的创作世界是一个动态，不断找寻对角线的反角度的视觉，去形成一个更丰富的、多维平衡的世界。接触到电影《胭脂扣》后，我开始深入研究每个时代的各种细节。当这些细节形成一个统一氛围的时候，产生了时间的幻觉。时间并不是一个时空的定点，而是物理的全部，物理在时空的运动中产生各种组合与影响，内部有着精神素质的能量形成，主宰了整个物理的显化。因此，20 世纪 30 年代的时代氛围是当时形成的气氛与文化的积淀，这些都是精神世界的产物，要还原 20 世纪 30 年代，就要用物质来还原这一时代的精神素质。

接触到不同的电影，我面对了不同创作者的精神世界，比如莎士比亚的世界和张爱玲的世界。我们一直都很强调作品的文学性，文学性可以在现实中提炼出诗意，使电影产生永恒的价值。要怎么重新考量古代的世界，怎么把超现实的想法介入其中，怎么平衡古代文学世界的时间观与现在的时间观，怎么从演义中发掘并保存艺术的纯度？在电影《封神》之中我面对了这些巨大的难题。每一部电影都有它恰当的神韵，就看我们掌握了多少。

我在电影以外又开启了很多不同领域的探索，与电影有同等分量的舞台艺术，跟随着我成长的摄影，当代艺术领域尝试的雕塑，这些思考与经验慢慢地形成了我的文学积淀，深入的神思系列的著作，形成了新东方主义的发展方向。

2018 年，我在北京的今日美术馆举办了一个名为《叶锦添：全观》的艺术展，和中国科学院共同探究艺术与科学的融合之道。在一个真空的实验室里面，单细胞在虚空之中产生另外一个单细胞，物理的奇妙，让我们忍不住去研究它存在的各种可能，我却看到一层看不见的隐形的能量体，我称它为精神DNA。如果宇宙间所有的单细胞都有它存在的历史，那必定有生产它存在动机的能量体，使整体的宇宙接受它存在于时空之中，使它实现原来的目的。而原来的精神世界也有自己的历史，那是更清晰的物质的源头，还包括了物理以外的精神意识，各种时间维度的内涵。一直到了量子力学慢慢地在公众的层面不断被讨论，一个难以解决的、关于东西方精神世界的问

题，开始了更具体的讨论。

在英国的那段时间，我和剑桥大学的人类学家、剑桥大学国王学院的院士艾伦·麦克法兰（Alan Macfarlane）教授迎来了一次持续了六天的广泛讨论，两个来自截然不同的东西方文化世界的个体，在某种机缘巧合之下，产生了一次文化互相对视的交流。我们谈论了玄学与科学，量子力学与人工智能的世界性难题，一步一步地印证我的理论与实践。

随着人工智能的极速发展，国际竞争进入了白热化阶段，整个世界被这种狂热不断地往前推动，已超过了人类历史的节奏，究竟人需要这种先进的体系去完成一个什么样的任务呢？所谓的环保与地球即将毁灭的论调发展出火星计划，所有的资源被拉结在一个无限发展的规划中，虚拟与现实的世界同样极速地发展。世界以从未有过的速度探向外星，星际的竞争已经激烈地展开了数十年，而星际之外只是一片漆黑的真空，不允许脆弱的人类随意地移动，整个世界跟宇宙连成了一个高速公路的进行式。

回应以上一系列的感受，各种没有具体目的的计划渐渐地成为一种多维的状态，每个段落都可以独自行进又互相渗透。不断接受新的事物，又不断重新翻越过往的历史，产生新的意义，把自我的中心化为无形，让一切的养分进入一个虚空的整体中，形成了永不终止的进行时。

有人很害怕人工智能将来会全面取缔艺术和其他一些具体的工作，人类将会沦为无事可做的游魂，更重要的是人的价值会渐渐地丧失，由电脑与机械所取代。究竟人类在人工智能出现以前做了什么？在世界上学习到什么？第二次世界大战之后，物理已经取代了一切价值，人文精神已经处于不太重要的位置。人类是否会这样慢慢地被淘汰？新东方主义一直寻找着世界的原本，新建了一个自我反照的镜像。我们是否可以从多维的角度重读今天世界的一切？真正要集中讨论的不是现在一直在重复我们幻觉的人工智能，而是一个真正且全面覆盖我们的宇宙人工智能。

奔向无限透明的蓝是我给这本书起名时第一个浮现出来的名字，它看起来像一本小说的名字。蓝色对我来讲有某种深层的意义，这是禅意潜意识的梦境，里面包含了所有时间的回忆，蓝色是一个无限深邃的冥思之地，是意识的海洋，是我伸手触碰不及之处的一个神秘世界。这本书找寻了进入我世界的几个切面，以片段记录的方式，发现我理念的世界。十二流是我实践经验的启蒙与结构，它涵盖了我尝试的各种领域，每个领域我都曾经专注于单一性，然后转入其深度，探索激活的可能。一心想寻找自我的冲击，始终如一，像一只镜子中的飞鸟，凝神内敛，抱元守一，发现无限的新奇。

是为序。

叶锦添，美术指导、服装设计师、视觉艺术家，在电影、舞台、当代艺术、文学等领域皆有建树。

2001 年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导与英国电影学院最佳服装设计奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。从《英雄本色》到《封神第一部：朝歌风云》，三十多年来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计。合作导演有吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

在舞台艺术领域，与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作，其创作足迹遍及世界各地。导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场作品。

2004 年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为 2020 年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。